Titulo: El alma en movimientoAutor:©Leonid Afremov
11 de febrero de 2012
Artista Michael Cheval
Titulo: Downto EarthAutor:©Michael Cheval
Biografìa:
Born in 1966 in Kotelnikovo, a small town of southern Russia, Cheval developed passion for art in his early childhood. When his family moved to Germany in 1980, the West European culture made a great impression on the young artist. In 1986, he moved to Turkmenistan and graduated from Ashgabad school of Fine Art.
Absorbing Eastern philosophy and the character of Central Asia, he began working as an independent professional artist, shaping his style and surrealistic direction. His decision to immigrate in 1997 to USA began a new epoch for the artist. He returned to the Western culture that greatly inspired him in his German youth, but now he brought his own experience, his philosophy, and vision.
In 1998, Cheval became a member of the prestigious New York's National Arts Club where he was distinguished with the Exhibition Committee Award in 2000. He is also a member of the Society for Art of Imagination since 2002. Cheval published two full-colored art albums—Lullabies in 2004 and Nature of Absurdity in 2007. His work is internationally acclaimed and can often be seen in USA galleries and abroad.
10 de febrero de 2012
9 de febrero de 2012
Giuliano Ottaviani
Titulo: Caballo
Autor:©Giuliano Ottaviani
Biografìa:
Giuliano Ottaviani è nato a Foligno (Perugia). Già in giovane età si notava la sua predisposizione per le arti applicate con prorompente creatività ed un notevole virtuosismo tecnico; per queste ragioni frequentò la Scuola D'Arte a Perugia e, sotto l'occhio critico del M° Domenico Purificato, conseguì il diploma all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Dopo aver esordito con una prima personale a Milano, a solo 17 anni, spostò la sua attenzione verso la Svizzera e, a Zurigo, il grande gallerista Her Bolag volle acquistare alcune sue opere per la sua collezione privata. Fino al 1976 Ottaviani si divide tra l'Italia e la Svizzera e, nazioni che vedono crescere, con più mostre personali, la sua voglia di realizzarsi a pieno nel campo artistico e a nulla valsero le richieste di proseguire l'attività di insegnamento della pittura e della scultura, da lui esercitato per breve tempo, dedicando la sua vita ad un impegno costante e totale alla ricerca di idee e forme nuove.
Curriculum vitae
Il 1998 ha segnato una svolta molto importante per l'attività di Giuliano Ottaviani vincitore di un concorso internazionale per scultori, ha avuto l'occasione di creare una scultura marmorea di mt. 5 di altezza in Cina, e precisamente a Changchun, l'onore è quello di essere il I° italiano ad avere una scultura esposta in permanenza in una piazza cinese. Poi espone nel World Art Museum China Millennium Monument in occasione dell'anno dell'Italia in Cina 2006 dove rimarranno in permanenza 13 grandi opere monumentali nella collezione del Museo. Il tour cinese continua a Shangai dove la città acquisisce numerose opere per la collezione pubblica. Dopo Shangai si sposta di nuovo in Brasile per la mostra del Museo della città di Salvador. Il suo curriculum vitae si trova depositato negli archivi a : Firenze, Kunstoriches Institut in Florence, a Parigi, Beaubourg, centro Pompidour. E' iscritto alla Galleria Nazionale d'arte moderna e contemporanea - Roma.
Artista Georges Corominas
Autor:©Georges Corominas
Biografìa:
Georges Corominas was born in 1945, he studies at the national Arts school in Alger. From his return in France in 1962, he imposes himself internationally thanks to his unique line and shining colors united in grandiose creations.
He is an artist who, while in search of the deep soul of the world, presents his "joie de vivre" as well as his emotions, passions and fascination for the perfect beauty to life, all in a bright enchantment.
Laureate of prestigious price, result of participation in the famous national and international exhibitions, his painting is pointed out by the collectors.
Georges COROMINAS offers us a dreamlike vision of the world, a trip across the continents, a trip through the ages.
8 de febrero de 2012
Artista Pavel Zacek
Titulo: Sin tìtulo
Autor:©Pavel Zacek
Biografìa:
Pavel Zacek, M.D., Ph.D. (born 1959) kept preserved his "other" life devoted to painting, photography and graphic art, aswell as successfully studying medicine and becoming a consultant cardiac surgeon. He has been working at Charles University Hospital in Hradec Kralove for more than 17 years.
Versatility and genre gaiety is for him a permanent challenge, game and adventure and even a pendant to medical profession (medical illustration, multimedia textbook).
Pavel Zacek is one of 50 contemporary artists featured.
7 de febrero de 2012
Artista Gil Bruvel
Titulo: Could be you
Autor:©Gil Bruvel
Biografìa:
Gil Bruvel es un artista nacido en Sydney, Australia, en 1959, los padres de origen francés, trasladaron la familia al sur de Francia cuando Bruvel tenía 4 años de edad. Al tiempo que toma clases de dibujo a los 9 años y aprenden lo básico de la escultura, Gil tomó la decisión de dedicar su vida a la creación artística. Allí se encontró inspirado en la luz y los paisajes de la región que lo rodeaba.
Empezó a trabajar con pintura al óleo a los 12 años de edad y el medio ambiente local tuvo una influencia enorme y duradero en su paleta, brindándole colores luminosos que aun hoy, sigue utilizando. Su padre de, hábil ebanista, presenta al artista como es el funcionamiento interno de un taller de carpintería, incluyendo el diseño de muebles, su función práctica, y cada aspecto de la mano de elaboración de cada pieza.
Gil's father, being a cabinetmaker, introduced the budding artist to the inner workings of a wood workshop including furniture design, its practical function, and every aspect of hand crafting each piece. Taking this knowledge and experience with him, Gil began studies at an art restoration workshop 1974, spending the next three years learning the techniques of the Old Masters and modern Masters of fine art. Thereafter he set up his studio in St. Remy de Provence until 1986 when he first made his way to the United States, making it his permanent residence in 1990.
At that time he started to experiment more with sculptures in bronze, mixed media and digital modeling as well as continuing to learn about creative processes in artistic expression.
He is currently creating functional art, sculptures, and paintings.
Gil Bruvel has been exhibiting his work since 1974 in various places around the world and including: France, Monaco, England, Denmark, The Netherlands, Hungary, Japan, Singapore, New York, Florida, Colorado, New Mexico, Arizona, California and Hawaii. His work has received many awards and his collectors span the globe.
Artista Leonid Afremov
Titulo: A stroll in October Park
Autor:©Leonid Afremov
Biografìa:
Leonid Afremov nació en 1955 en la ciudad Bielorusa de Vitsyebsk.
Sus cuadros son realmente originales y, en un estilo que yo clasificaría cómo neoimpresionista, describen personajes y paisajes de gran belleza.
Tienen un toque especial que es maravilloso, seguramente derivado de su amplísima gama de colores y de que no utiliza pinceles, sino pequeñas espàtulas, que le dan un original relieve a sus cuadros.
Leonid Afremov, el artista, nació en la ciudad de Vitebsk, Sorprendentemente Leonid nació en la misma ciudad como Marc Chagall, el famoso artista, que también fundó la Escuela de Arte de Vitebsk, junto con Malevich y Kandinsky. Leonid Afremov se graduó de la Escuela de Arte de Vitebsk en 1978 y es uno de los miembros de la élite.
Un dato curioso: Todos los cuadros son pintados solo con espátula, no con pincel. De hecho, el artista se demoró cerca de 15 años en fabricarse una paleta o espátula que se acomodara a su estilo único, lleno de colores y trazos llenos de emoción y sentimiento.
Probablemente una de las cosas que más llama la atención en los cuadros de Afremov es su forma de ver la vida. En los ojos del artista, un día lluvioso es un raudal de colores, aromas y sensaciones. Un día de trabajo es un momento lleno de vida y de color. No existen los días grises, pues como dice el dicho, la belleza está en los ojos del que mira, y esto no puede ser más cierto que para Afremov. Sus cuadros nos hacen reflexionar sobre la vida, para aprender que cada momento nos ofrece una oportunidad para ser feliz.
En su obra se repiten ciertos motivos que son parte de su sello característico. Exponente del neoimpresionismo, desarrolló una técnica única, que poco a poco ha ido ganando más y más seguidores alrededor del mundo. Su manejo de la luz y de la textura es verdaderamente impresionante si consideramos la explosión de colores que imprime en cada cuadro. Sus óleos tienen vida propia. Todo está en movimiento, y nada es insignificante. Un paraguas, una banca solitaria, un farol, unas hojas sobre el pavimento... todo es hermoso. Nos hace ver el mundo como si fuera un museo.
Actualmente, Afremov reside en EEUU desde donde sigue desarrollando su arte.
