Titulo: MolinoAutor:©Oscar Gagliano
6 de febrero de 2012
Artista Francisco Ramos
Titulo: El filàntropo alegre
Autor:©Francisco Ramos
Biografìa:
Francisco Javier Ramos Ruiz México
Nace en Puebla el 10 de marzo de 1970, cursa diferentes talleres a temprana edad; de dibujo , pintura y modelado, en la Casa de la Cultura. También participo en los concursos estatales de dibujo y pintura, convocados por la SEP. Fue también convocado a participar en el coro de lo Niños Cantores de Puebla también por la SEP y después becado por los apoyos Educativos del Gobierno del Edo. De Puebla. Posteriormente realiza estudios de iniciación a la Arquitectura y Conservación de Monumentos Históricos. Realiza sus estudios de Docencia en Artes Plásticas en el Instituto de Artes Visuales del Edo. de Puebla siendo Francisco Javier Ramos Ruiz, donde se distinguió como un alumno ávido de conocer todos los aspectos estructurales y filosóficos del Arte, fuera de la Institución ha seguido una trayectoria de sustanciales logros, proyectándose paulatinamente en el ánimo del público. Incursiona de una manera sobresaliente; ha realizado 32 exposiciones individuales, 27 colectivas. Por mencionar algunas, Casa de Cultura 1990, H. Ayuntamiento del Edo. De Puebla 1990, Universidad de las Américas Puebla 1990, Expo, art. NY. 1990, Expo. Los Ángeles California 1992, Centro cultural Tlaxcalteca 1992, Guadalupe Posada INBA 1992, Televisa, Puebla 1994, Chef Charles Miami 2001, La Fëte Des Morts av mexique. París, France.2002, La Fëte de la Tussaint Mexique. París, France. 2003 y 2004. Asi como 9 Murales, Diplomas, Reconocimientos, y ha participado en diferentes concursos de pintura y escultura, subastas y ferias de arte internacionales. Con una trayectoria de 22 años y sus obras se encuentran en colecciones particulares importantes como, México, Estado Unidos, Grecia, España, Francia, Italia, Colombia y Puerto Rico.
5 de febrero de 2012
Artista Dinah Bogusonova
Titulo: Sagittarius and pisces
Autora:©Dinah Bogusonova
Biografìa:
Dinah Bogusonova was born in 1978.
Finished the Institute of Repin in St.Peterburg in 1993.
Too part in different personal exhibitions in Russia, Germany, Greece, Italy and Japan.
All her paintings are notations of her impressions, moods and senses via visual shapes.
4 de febrero de 2012
Artista Milo Lockett
 Titulo: Escultura Autor:©Milo Lockett |
BIOGRAFIA
Milo Lockett es un artista plástico chaqueño, autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. Cuando en el 2002 Milo cerró su fábrica y estampadora textil abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse por entero a la pintura y logró crear en poco tiempo una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes.
Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira . Tiene 40 años y vive en la ciudad de Resistencia.
El público de Milo Lockett abarca desde grandes coleccionistas a jóvenes empleados y profesionales que están buscando su primera obra de arte. En el año 2006 fue artista revelación en arte BA y en 2007, el que más obras vendió.
Desde hace diez años participa en exposiciones individuales y colectivas realizadas en su provincia natal y también en países como Suiza, Alemania y Estados Unidos. Actualmente, mientras continúa trabajando en su producción artística, reserva gran parte de su tiempo para realizar actividades con comunidades aborígenes Wichi y Pilaga, en las provincias de Chaco y Formosa. En varias ocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA - CFI.
Sus obras –que se exhiben en forma permanente en la Galería de Teresa Anchorena- gustan tanto a intelectuales y conocedores del arte contemporáneo como a un nuevo público joven, no especializado , que se inicia en el arte.
Desde sus comienzos eligió ser popular y es por eso que sus obras se adaptan a los más diversos presupuestos y –al mismo tiempo- muchas de ellas han trascendido el ámbito local para integrar importantes colecciones en Italia, Francia, España, Estados Unidos, Canadá y Suecia.
Proyectos sociales
Algunos de sus tantos proyectos son: “Estampando Geografías”, que a través del dibujo muestra el norte argentino; “La Revolución de los niños” -una intervención urbana que se realizará nuevamente en 2009-; participa en el Proyecto Red Latinoamericana de Artistas que trabajan con aborígenes; ha dirigido el proyecto “ida” y también realiza una prolífica actividad como muralista, tanto en escuelas rurales como universidades y en edificios de altura.
Anualmente dona un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital Pediátrico de Resistencia, trabajo realizado con adolescentes dentro de un proyecto de prevención de HIV - Cruz Roja Argentina. Actualmente está realizando “La gira interminable”, un asalto artístico que se realiza en distintas localidades con el objetivo de
crear un mural que se dona a distintos jardines de infantes. Mientras una murga canta y baila, Milo pinta junto a los chicos. Todo el proyecto es coordinado por Rocío Delssin.
Ha colaborado para UNICEF en el proyecto un Minuto por mis Derechos en el 7mo Encuentro de Niños y Jóvenes escultores bajo el tema Los Monstruos de Berni y Juanito Laguna. Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.
Acerca de la Galería Teresa Anchorena Milo Lockett, trabaja junto a la galería Teresa Anchorena, además el espacio de arte representa a los siguientes artistas: Felipe Pino, Juan Andres Videla, Guillermo Thiemer, Beatriz Pages y Roberto Elía.
EXPOSICIONES
1996 - Muestra individual (sin título) Dibujo sobre papel - Centro cultural Nordeste Resistencia.Chaco
- Muestra colectiva (sin título) Dibujo sobre papel - Espacio de arte NINO Café Resistencia. Chaco
1997 - Muestra colectiva “En el Límite de lo Visible” Dibujo sobre papel - Museo de Bellas Artes “René Brusau” Resistencia. Chaco
1998 - Muestra individual (sin título) Dibujo sobre papel - Centro cultural Nordeste Resistencia. Chaco
2000 - Muestra individual(sin título) Dibujo sobre papel - Centro Cultural Nordeste Resistencia.Chaco
- Muestra individual “La revolución de los Niños” Pintura sobre tela - Centro Cultural Nordeste Resistencia. Chaco - - Muestra colectiva “La Fiesta de Toda las Tribus”. Mural Espacio de Arte Barrio La Fabril - Resistencia.Chaco
- Muestra individual (sin título) Dibujo y pintura sobre MDF y fenólicos Asociación La Española Resistencia. Chaco
- Muestra individual (sin título) Pintura sobre MDF - Espacio de Arte NINO Café Resistencia. Chaco
- Muestra individual (sin título) Pintura sobre MDF - Espacio de Arte Miguel y María Café Resistencia. Chaco
2003 - Muestra individual (sin título) Pintura sobre MDF - Centro Cultural “Casaculta” Chajarí. Entre Ríos
- Proyecto para las Escuelas Primarias “EL arte va a la escuela” - Provincia del Chaco
- Muestra individual Museo de la Provincia del Chaco René Brusau - Dibujo. Pintura. Objetos Resistencia. Chaco
- Muestra individual. Espacio de Arte 18 - Pintura Resistencia. Chaco
- Muestra individual. Espacio de arte Café Bar El Mariscal - Pintura Corrientes. Provincia de Corrientes
- Muestra colectiva Asociación La Española - Pintura sobre MDF. Sintético
- Muestra colectiva CFI Selección Regional NEA. - Capital federal. Bs. As.
- Proyecto Mural por Mural Escuelas Secundarias - Resistencia.Chaco (2003-2004)
- Muestra colectiva Fundación Antorcha Museo de Arte de la Provincia del Chaco René Brusau Pintura sobre MDF. Acrílico
- Muestra individual Nino Café - Objetos y dibujos
- Muestra colectiva Museo de Arte de la Provincia del Chaco René Brusau - Pintura y serigrafía sobre tela
- Muestra colectiva Instituto Guernica - Dibujo y pintura 2004
- Muestra colectiva Nino Café - Pintura sobre papel
- Muestra colectiva itinerante durante todo el 2004 Feria Romero Tage - Hamburgo. Alemania
- Proyecto Red Latinoamericana De Artistas que Trabajan con Aborígenes - (Intercambio)
- Muestra individual Centro Cultural Nordeste Resistencia. Chaco
- Proyecto SIDA Trabajo de pintura y dibujo Realizado con niños portadores de HIV
- Mural Hospital Pediátrico de Resistencia Trabajo realizado con adolescentes
Dentro de un proyecto de prevención de HIV Cruz Roja
- Beca TRAMA Análisis de proyectos sobre gestión cultural
con artistas Posadas. Misiones
- Beca Antorchas Clínica de análisis y producción de obra
Resistencia. Chaco
- Muestra Individual Pintura sobre MDF Nino Café
- Intervención Urbana Proyecto “La Revolución de los Niños”
Pintura sobre tela de 400 metros Con 3500 niños en una plaza Resistencia. Chaco
- Muestra Colectiva Fundación Banco del Chaco -
2005 - Muestra individual Centro Cultural Borges
- Muestra Individual Hamburgo. Alemania
- Muestra Individual Berna. Suiza
- Mural Universidad Popular Resistencia.Chaco
- Clínica de análisis y producción de obra Beca Antorchas Beca CFI. Proyecto ARPA
Curso de Gestión Cultural CFI
2006 - Proyecto Estampando Geografía 2006 Secretaría Cultura de la Nación
- Muestra Individual Centro Cultural Recoleta
- ArteBa edición 2006
- Muestra Individual Punta del Este
- Muestra Individual Centro Cultural Contemporáneo, Mendoza.
2007 - Proyecto Estampando Geografía 2007 Secretaría Cultura de la Nación.
- Muestra Colectiva Museo de Arte de la Provincia del Chaco Museo René Brusau.
- Muestra Individual Centro Cultural La Normandía, Mar del Plata.
- Proyecto Contrabandistas de Imágenes Subsecretaria de Cultura de la Provincia del Chaco
- Participación Subasta Malba a beneficio de Fundación EMA.
- Participación Subasta Sivori
- Muestra Colectiva Galería Carmen Tenerani, Chaco.
- Muestra Colectiva Córdoba
- Muestra Individual Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan Ramón Vidal
2008 - Muestra individual Mar del Plata, Teatro Auditorium
- Pintura propia hecha logo representativo del Foro Internacional de la Mujer
- Proyecto revolución de los niños, Chaco. Plaza 25 de mayo. 12 mil chicos pintando
- Muestra Individual Centro Cultural Borges
- Muestra Individual Hotel Faena
- Muestra Individual Galería Dávila , Córdoba
- Ganador Premio Salón Nacional Museo Rosa Galisteo, Santa Fe
- Participación subastas Make a Wish y Sívori
Artista Oscar Gagliano
Titulo: Avistaje
Autor:©Oscar Gagliano
BIOGRAFIA
Nacido en Buenos Aires (Argentina), en marzo de 1949.
Arquitecto (FAU-UBA) y artista plástico.
correo:
En 1977 se graduó de Arquitecto en la Facultad de arquitectura y urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
3 de febrero de 2012
Artista Hessam Abrishami
Titulo: Lovers Harmony
Autor:©Hessam Abrishami
BIOGRAFIA
HESSAM ABRISHAMI - Born in the city of Shiraz, Iran in 1951, Hessam Abrishami was the son of middle class parents and one of eight brothers and sisters. At age 15, through the inspiration and encouragement of a high school teacher, Hessam discovered both his love of art and his own talent for painting. As a result he became almost obsessed with painting.
Hessam, at age 17, received his first award for painting and went on to win top honors in painting in an all-country student competition in Iran. At age 19, he achieved first place honors in the "Iranian New Artists Competition." Many other national and international honors and recognitions have followed since.
He went on to study in Italy - a place he considered "the center of art in Europe." It was in Perugia, Italy that he studied and completed his Master's Degree in Fine Arts at the Accademi De Belle Arti "Pietro Vanucci."
Hessam emigrated to Los Angeles, California where he continues to expand his creativity. He explores a realm which the French press has called "A statement in the fluidity of human figures . . . He creates a tension between each figure, a kinship of place or condition that provokes the viewer to seek reasons for such relationships." Greatly influenced by modern masters from Cezanne to Picasso, Hessam's boldly colorful paintings are filled with love and laughter, music and dance.
Hessam Abrishami has provided the world with images that capture an essence of love and romance.
Artista Claudio Baldrich
Titulo:Todo fluye
Autor:©Claudio Baldrich
BIOGRAFIA
Nací en Bs As el 30 de octubre de 1963. Mi formación en la pintura podríamos decir con seguridad que es autodidáctica, aunque sostenida con mucha lectura y observación mas la concurrencia permanente a talleres .
Mis referentes son Van Gogh ,Picasso y Cezanne, entre los clasicos y mas hacia acá Hundertwasser, Paez Vilaro, Romero Britto y Milo Lockett.
Entre las diferentes técnicas utilizo el acrílico y el esmalte sintético.
Me gusta mucho el dibujo (el cual fue mi primer amor) dejando sus huellas en mis obras en general. De todas formas no descarto la variedad y las técnicas mixtas a la hora de crear y expresarme.
Nací en Bs As el 30 de octubre de 1963. Mi formación en la pintura podríamos decir con seguridad que es autodidáctica, aunque sostenida con mucha lectura y observación mas la concurrencia permanente a talleres .
Mis referentes son Van Gogh ,Picasso y Cezanne, entre los clasicos y mas hacia acá Hundertwasser, Paez Vilaro, Romero Britto y Milo Lockett.
Entre las diferentes técnicas utilizo el acrílico y el esmalte sintético.
Me gusta mucho el dibujo (el cual fue mi primer amor) dejando sus huellas en mis obras en general. De todas formas no descarto la variedad y las técnicas mixtas a la hora de crear y expresarme.
2 de febrero de 2012
Artista Guillermo Martì Ceballos
Titulo: Chica con blusa amarilla
Autor:©Guillermo Martì Ceballos
BIOGRAFIA
Guillermo Marti Ceballos, estudio en la Escuale Massana, en el Cercle Artistic Sant Lluc, y en la Escuela de Pintura Boter-Santalo.
Guillermo Marti Ceballos, estudio en la Escuale Massana, en el Cercle Artistic Sant Lluc, y en la Escuela de Pintura Boter-Santalo.
Artista Sergio Astorga
Titulo: Entre cielos
Autor:©Sergio Astorga
BIOGRAFIA
Sergio Astorga España
Año de nacimiento 1957
Yo no nací en el mar, nací en octubre y con la inercia del otoño, cotejo la apariencia de las formas con la certeza del dibujo. La línea que inventa y persigue la forma. La cadencia que deja a su paso; su novedad. El deseo de rasgar el silencio. Desatar lo que no es reflejado por los espejos. Murmurar en un abrir y cerrar de ojos, los signos que somos. La libertad de decir o callar. Embarcarme en los corredores nocturnos como luciérnaga. Sentir el vértigo de la caída. Llenarme de amarillo. Presentir que el latido del mundo es un eco y que el tiempo se calcina. La creación es una sed de aguas heladas. Se navega, parece que el puerto está cercano, pero los pájaros te dicen que al final sólo se levantan bardas: campamento de nubes. Tienes que empezar otra vez. La sed no se calma aunque la nombres. Dibujar es un acto teatral. Poner en escena el drama. El juego de siempre, el que nos mantiene juntos. El que nos permite tener el alma navegable. Dejar en un abrazo que la luz se desnude.
Sergio Astorga España
Año de nacimiento 1957
Yo no nací en el mar, nací en octubre y con la inercia del otoño, cotejo la apariencia de las formas con la certeza del dibujo. La línea que inventa y persigue la forma. La cadencia que deja a su paso; su novedad. El deseo de rasgar el silencio. Desatar lo que no es reflejado por los espejos. Murmurar en un abrir y cerrar de ojos, los signos que somos. La libertad de decir o callar. Embarcarme en los corredores nocturnos como luciérnaga. Sentir el vértigo de la caída. Llenarme de amarillo. Presentir que el latido del mundo es un eco y que el tiempo se calcina. La creación es una sed de aguas heladas. Se navega, parece que el puerto está cercano, pero los pájaros te dicen que al final sólo se levantan bardas: campamento de nubes. Tienes que empezar otra vez. La sed no se calma aunque la nombres. Dibujar es un acto teatral. Poner en escena el drama. El juego de siempre, el que nos mantiene juntos. El que nos permite tener el alma navegable. Dejar en un abrazo que la luz se desnude.
Artista Virginia Palomeque
Titulo: Amantes
Autora:©Virginia Palomeque
BIOGRAFIA
Virginia Palomeque nació en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) el 17 de enero de 1961. Desde pequeña asistió a talleres de dibujo y pintura, hasta que ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en 1989 obtiene el título de Maestro Nacional de Dibujo. Transita por el expresionismo y el realismo, y su obra se distingue con su propia personalidad. Sus trabajos cautivan al espectador, no sólo por sus apuestas temáticas, sino también por la fuerza y el uso del color en su pureza más genuina. Presenta sus obras desde el año 1990 en el circuito Nacional, Provincial y Municipal; obteniendo diversos premios y menciones.
Virginia Palomeque nació en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) el 17 de enero de 1961. Desde pequeña asistió a talleres de dibujo y pintura, hasta que ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en 1989 obtiene el título de Maestro Nacional de Dibujo. Transita por el expresionismo y el realismo, y su obra se distingue con su propia personalidad. Sus trabajos cautivan al espectador, no sólo por sus apuestas temáticas, sino también por la fuerza y el uso del color en su pureza más genuina. Presenta sus obras desde el año 1990 en el circuito Nacional, Provincial y Municipal; obteniendo diversos premios y menciones.
1 de febrero de 2012
Artista Muriel Cayet
Titulo: Bulbes D'ambre
Autora:©Muriel Cayet
BIOGRAFIA
Mareuil sur Arnon, FRANCE
Muriel Cayet was born in 1961 near Paris. She was mediator during fifteen years, but also literary adviser and training teacher. This art-therapeutist is a specialist in the account of life. Account of life used as a tool for change of its relation with "the other", of its own vision, but also as personal development tools. Colourist painter, she lives and works today in Mareuil sur Arnon (France). One could qualify the artist of “travel partner” because the art-therapy is a kind of accompaniment in creation.
“To paint, it's to create oneself”, she said in an interview while speaking about the act of painting. The non-premeditation in creative act lets think that there is a vital need behind that, not only with regard to painting but also for writing. This is an immediate need to satisfy. This is indeed in this manner that the artist perceives his act of faith through art.
She says to us this “from the white canvas to the work realized, the major thoughts, blockings, desires, take form, go back to the shape of random access memory which is expressed with the brush, the notes, the writing or by the movements of the bodies, but they are transformed, sublimated or even more distant”. It returns us to our self-knowledge, to the knowledge of our limits, of our defects, of our interior structure more or less marked by the life which we convey through the experiment of the ages and through the art, which can be painted or written.
“Any creation makes it possible to give a meaning to life and (...) a meaning to death… which makes sense only if it does not represent an absolute end, but a suspension of existence; the memory, and the memory- works remaining”. Muriel Cayet fascinated by creation and life is also a philosopher. She admits to fill wonder with nothing. She transforms everything into action, emotion, impulse, energy of life. She was nominated in 2007, academician of the AIBAQ. She was recognized expert in art by her pars.
Point of view:
Muriel Cayet has a large professional knowledge. The number of distinctions and prices is the first visible sign of her notoriety throughout the world. She is a sure value on the international art market. She is well known in at least thirteen countries, of which France, the United States, China, Principauté de Monaco, Denmark, Greece, Turkey, Germany, Spain, Switzerland, England, Japan and Canada… and nothing lets predict that she will remain about it there. She is an extremely prolific artist having a vast production. The number of its annual exposures is about fifty.
Mareuil sur Arnon, FRANCE
Muriel Cayet was born in 1961 near Paris. She was mediator during fifteen years, but also literary adviser and training teacher. This art-therapeutist is a specialist in the account of life. Account of life used as a tool for change of its relation with "the other", of its own vision, but also as personal development tools. Colourist painter, she lives and works today in Mareuil sur Arnon (France). One could qualify the artist of “travel partner” because the art-therapy is a kind of accompaniment in creation.
“To paint, it's to create oneself”, she said in an interview while speaking about the act of painting. The non-premeditation in creative act lets think that there is a vital need behind that, not only with regard to painting but also for writing. This is an immediate need to satisfy. This is indeed in this manner that the artist perceives his act of faith through art.
She says to us this “from the white canvas to the work realized, the major thoughts, blockings, desires, take form, go back to the shape of random access memory which is expressed with the brush, the notes, the writing or by the movements of the bodies, but they are transformed, sublimated or even more distant”. It returns us to our self-knowledge, to the knowledge of our limits, of our defects, of our interior structure more or less marked by the life which we convey through the experiment of the ages and through the art, which can be painted or written.
“Any creation makes it possible to give a meaning to life and (...) a meaning to death… which makes sense only if it does not represent an absolute end, but a suspension of existence; the memory, and the memory- works remaining”. Muriel Cayet fascinated by creation and life is also a philosopher. She admits to fill wonder with nothing. She transforms everything into action, emotion, impulse, energy of life. She was nominated in 2007, academician of the AIBAQ. She was recognized expert in art by her pars.
Point of view:
Muriel Cayet has a large professional knowledge. The number of distinctions and prices is the first visible sign of her notoriety throughout the world. She is a sure value on the international art market. She is well known in at least thirteen countries, of which France, the United States, China, Principauté de Monaco, Denmark, Greece, Turkey, Germany, Spain, Switzerland, England, Japan and Canada… and nothing lets predict that she will remain about it there. She is an extremely prolific artist having a vast production. The number of its annual exposures is about fifty.
Alexander Grechanik
Titulo: Shell
Autor:©Alexander Grechanik
BIOGRAFIA
Alexander Grechanik was born in 1955.
Graduated from the Moscow Academic Art School In Memory of 1905 with honors in 1980. His graduate work was chosen the best work of the year.
Member of the UNESCO International Painters Association.
In May 2008 the painter's works were present at the international auction "Classics of Contemporary 20th-Century Painting" in Vienna (Dorotheum). The auction offered pictures by such pillars of the world painting as Picasso, Leger, Matisse, Chagall, Dali and others. Alexander Grechanik was the only Russian painter whose works were included in the auction.
Alexander Grechanik is developing his own way in art, and most of his works are the 'cadres', 'snapshots' from life, not just the impression, but the sense and feeling of the moment something happened and now is stored in memory like the photo in the family album.
Besides the chosen episode has some meaning, which is difficult to explain. All of his works have some 'secrets' in them, not special tricks, but details which many people do not see even after many times of seeing the painting - like the flowers in the hand of a wolf-man in his 'Theatre on Wooden Chairs'. In one painting the rings of the juggler are tied in air, on the other the pair is walking both on the three sticks somehow managing it...
But the main thing is the idea which made the author to paint this very image. For example the 'Whirligig' painting: as Alexander explained it - 'you see, the woman, she is spinning, turning around and around all her life. She is like whirligig, the children's toy. And whirligig already fell and stopped, and the woman continues to turn, spin, whirl...' - and when you look at the painting, you see the turned in a spiral woman, which is running like a squirrel in a wheel all her life, and even in static pose, even resting, she is nevertheless turning and turning.
And as the paintings has this deeper layer, they attract.
Alexander Grechanik was born in 1955.
Graduated from the Moscow Academic Art School In Memory of 1905 with honors in 1980. His graduate work was chosen the best work of the year.
Member of the UNESCO International Painters Association.
In May 2008 the painter's works were present at the international auction "Classics of Contemporary 20th-Century Painting" in Vienna (Dorotheum). The auction offered pictures by such pillars of the world painting as Picasso, Leger, Matisse, Chagall, Dali and others. Alexander Grechanik was the only Russian painter whose works were included in the auction.
Alexander Grechanik is developing his own way in art, and most of his works are the 'cadres', 'snapshots' from life, not just the impression, but the sense and feeling of the moment something happened and now is stored in memory like the photo in the family album.
Besides the chosen episode has some meaning, which is difficult to explain. All of his works have some 'secrets' in them, not special tricks, but details which many people do not see even after many times of seeing the painting - like the flowers in the hand of a wolf-man in his 'Theatre on Wooden Chairs'. In one painting the rings of the juggler are tied in air, on the other the pair is walking both on the three sticks somehow managing it...
But the main thing is the idea which made the author to paint this very image. For example the 'Whirligig' painting: as Alexander explained it - 'you see, the woman, she is spinning, turning around and around all her life. She is like whirligig, the children's toy. And whirligig already fell and stopped, and the woman continues to turn, spin, whirl...' - and when you look at the painting, you see the turned in a spiral woman, which is running like a squirrel in a wheel all her life, and even in static pose, even resting, she is nevertheless turning and turning.
And as the paintings has this deeper layer, they attract.