TODO POR EL ARTE . CRISTINA FALERONI

La Violinista, Obra de la Artista Mirta Benavente

2012-02-05T15:31:00.002-03:00

Titulo: La violinista
Autora:©Mirta Benavente

Milo Lockett Artista, su Obra

2012-02-05T15:28:00.002-03:00

Titulo: Sin tìtulo
Autor:©Milo Lockett

Korneev Arkadiy Artista, su Obra

2012-02-05T15:23:00.003-03:00

Titulo: Rain in Brussels
Autor:©Korneev Arkadiy

Obra de la Artista Dinah Bogusonova

2012-02-05T09:14:00.005-03:00

Titulo: Sagittarius and pisces
Autora:©Dinah Bogusonova

Biografìa:

Dinah Bogusonova was born in 1978.
Finished the Institute of Repin in St.Peterburg in 1993.
Too part in different personal exhibitions in Russia, Germany, Greece, Italy and Japan.
All her paintings are notations of her impressions, moods and senses via visual shapes.

Artista Francisco Valdepeñas Maruenda, su Obra

2012-02-05T09:10:00.002-03:00

Titulo: El còdigo del futuro
Autor;©Francisco Valdepeñas Maruenda

Obra del Artista Korneed Arkadiy

2012-02-05T09:07:00.001-03:00

Titulo: Phone to call to Santa K
Autor:©Korneev Arkadiy

Obra del Artista Korneev Arkadiy

2012-02-04T18:50:00.002-03:00

Titulo: Lifeless Day
Autor:©Korneev Arkadiy

Obra del Artista Macyk Yuri

2012-02-04T18:42:00.002-03:00

Titulo: Night-Rendezvous
Autor:©Macyk Yuri

Obra del Artista Meruzhan Khachatryan

2012-02-04T18:35:00.002-03:00

Titulo: Armenia Stones
Autor:©Meruzhan Khachatryan

Obra del Artista Oscar Gagliano

2012-02-04T18:29:00.002-03:00

Titulo: Calle
Autor:©Oscar Gagliano

Artista Milo Lockett, su Obra

2012-02-04T18:21:00.002-03:00

Titulo: Life blak
Autor:©Milo Lockett

Sensation, Obra del Artista Hessam Abrishami

2012-02-04T16:43:00.002-03:00

Titulo: Sensation
Autor:©Hessam Abrishami

Obra del Artista Korneev Arkadiy

2012-02-04T16:36:00.002-03:00

Titulo: Valencie
Autor:©Korneev Arkadiy

Obra de la Artista Nancy Caridad. Esencia-Presencia

2012-02-04T16:17:00.002-03:00

Titulo: Esencia - Presencia.
Autora:©Nancy Caridad

Obra del Artista Milo Lockett

2012-02-04T13:13:00.004-03:00

Titulo: Escultura
Autor:©Milo Lockett

BIOGRAFIA

Milo Lockett es un artista plástico chaqueño, autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. Cuando en el 2002 Milo cerró su fábrica y estampadora textil abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse por entero a la pintura y logró crear en poco tiempo una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes.

Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira . Tiene 40 años y vive en la ciudad de Resistencia.

El público de Milo Lockett abarca desde grandes coleccionistas a jóvenes empleados y profesionales que están buscando su primera obra de arte. En el año 2006 fue artista revelación en arte BA y en 2007, el que más obras vendió.

Desde hace diez años participa en exposiciones individuales y colectivas realizadas en su provincia natal y también en países como Suiza, Alemania y Estados Unidos. Actualmente, mientras continúa trabajando en su producción artística, reserva gran parte de su tiempo para realizar actividades con comunidades aborígenes Wichi y Pilaga, en las provincias de Chaco y Formosa. En varias ocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA - CFI.
Sus obras –que se exhiben en forma permanente en la Galería de Teresa Anchorena- gustan tanto a intelectuales y conocedores del arte contemporáneo como a un nuevo público joven, no especializado , que se inicia en el arte.
Desde sus comienzos eligió ser popular y es por eso que sus obras se adaptan a los más diversos presupuestos y –al mismo tiempo- muchas de ellas han trascendido el ámbito local para integrar importantes colecciones en Italia, Francia, España, Estados Unidos, Canadá y Suecia.

Proyectos sociales

Algunos de sus tantos proyectos son: “Estampando Geografías”, que a través del dibujo muestra el norte argentino; “La Revolución de los niños” -una intervención urbana que se realizará nuevamente en 2009-; participa en el Proyecto Red Latinoamericana de Artistas que trabajan con aborígenes; ha dirigido el proyecto “ida” y también realiza una prolífica actividad como muralista, tanto en escuelas rurales como universidades y en edificios de altura.
Anualmente dona un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital Pediátrico de Resistencia, trabajo realizado con adolescentes dentro de un proyecto de prevención de HIV - Cruz Roja Argentina. Actualmente está realizando “La gira interminable”, un asalto artístico que se realiza en distintas localidades con el objetivo de
crear un mural que se dona a distintos jardines de infantes. Mientras una murga canta y baila, Milo pinta junto a los chicos. Todo el proyecto es coordinado por Rocío Delssin.
Ha colaborado para UNICEF en el proyecto un Minuto por mis Derechos en el 7mo Encuentro de Niños y Jóvenes escultores bajo el tema Los Monstruos de Berni y Juanito Laguna. Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.
Acerca de la Galería Teresa Anchorena Milo Lockett, trabaja junto a la galería Teresa Anchorena, además el espacio de arte representa a los siguientes artistas: Felipe Pino, Juan Andres Videla, Guillermo Thiemer, Beatriz Pages y Roberto Elía.

EXPOSICIONES
1996 - Muestra individual (sin título) Dibujo sobre papel - Centro cultural Nordeste Resistencia.Chaco
- Muestra colectiva (sin título) Dibujo sobre papel - Espacio de arte NINO Café Resistencia. Chaco
1997 - Muestra colectiva “En el Límite de lo Visible” Dibujo sobre papel - Museo de Bellas Artes “René Brusau” Resistencia. Chaco
1998 - Muestra individual (sin título) Dibujo sobre papel - Centro cultural Nordeste Resistencia. Chaco
2000 - Muestra individual(sin título) Dibujo sobre papel - Centro Cultural Nordeste Resistencia.Chaco
- Muestra individual “La revolución de los Niños” Pintura sobre tela - Centro Cultural Nordeste Resistencia. Chaco - - Muestra colectiva “La Fiesta de Toda las Tribus”. Mural Espacio de Arte Barrio La Fabril - Resistencia.Chaco
- Muestra individual (sin título) Dibujo y pintura sobre MDF y fenólicos Asociación La Española Resistencia. Chaco
- Muestra individual (sin título) Pintura sobre MDF - Espacio de Arte NINO Café Resistencia. Chaco
- Muestra individual (sin título) Pintura sobre MDF - Espacio de Arte Miguel y María Café Resistencia. Chaco
2003 - Muestra individual (sin título) Pintura sobre MDF - Centro Cultural “Casaculta” Chajarí. Entre Ríos
- Proyecto para las Escuelas Primarias “EL arte va a la escuela” - Provincia del Chaco
- Muestra individual Museo de la Provincia del Chaco René Brusau - Dibujo. Pintura. Objetos Resistencia. Chaco
- Muestra individual. Espacio de Arte 18 - Pintura Resistencia. Chaco
- Muestra individual. Espacio de arte Café Bar El Mariscal - Pintura Corrientes. Provincia de Corrientes
- Muestra colectiva Asociación La Española - Pintura sobre MDF. Sintético
- Muestra colectiva CFI Selección Regional NEA. - Capital federal. Bs. As.
- Proyecto Mural por Mural Escuelas Secundarias - Resistencia.Chaco (2003-2004)
- Muestra colectiva Fundación Antorcha Museo de Arte de la Provincia del Chaco René Brusau Pintura sobre MDF. Acrílico
- Muestra individual Nino Café - Objetos y dibujos
- Muestra colectiva Museo de Arte de la Provincia del Chaco René Brusau - Pintura y serigrafía sobre tela
- Muestra colectiva Instituto Guernica - Dibujo y pintura 2004
- Muestra colectiva Nino Café - Pintura sobre papel
- Muestra colectiva itinerante durante todo el 2004 Feria Romero Tage - Hamburgo. Alemania
- Proyecto Red Latinoamericana De Artistas que Trabajan con Aborígenes - (Intercambio)
- Muestra individual Centro Cultural Nordeste Resistencia. Chaco
- Proyecto SIDA Trabajo de pintura y dibujo Realizado con niños portadores de HIV
- Mural Hospital Pediátrico de Resistencia Trabajo realizado con adolescentes
Dentro de un proyecto de prevención de HIV Cruz Roja
- Beca TRAMA Análisis de proyectos sobre gestión cultural
con artistas Posadas. Misiones
- Beca Antorchas Clínica de análisis y producción de obra
Resistencia. Chaco
- Muestra Individual Pintura sobre MDF Nino Café
- Intervención Urbana Proyecto “La Revolución de los Niños”
Pintura sobre tela de 400 metros Con 3500 niños en una plaza Resistencia. Chaco
- Muestra Colectiva Fundación Banco del Chaco -
2005 - Muestra individual Centro Cultural Borges
- Muestra Individual Hamburgo. Alemania
- Muestra Individual Berna. Suiza
- Mural Universidad Popular Resistencia.Chaco
- Clínica de análisis y producción de obra Beca Antorchas Beca CFI. Proyecto ARPA
Curso de Gestión Cultural CFI
2006 - Proyecto Estampando Geografía 2006 Secretaría Cultura de la Nación
- Muestra Individual Centro Cultural Recoleta
- ArteBa edición 2006
- Muestra Individual Punta del Este
- Muestra Individual Centro Cultural Contemporáneo, Mendoza.
2007 - Proyecto Estampando Geografía 2007 Secretaría Cultura de la Nación.
- Muestra Colectiva Museo de Arte de la Provincia del Chaco Museo René Brusau.
- Muestra Individual Centro Cultural La Normandía, Mar del Plata.
- Proyecto Contrabandistas de Imágenes Subsecretaria de Cultura de la Provincia del Chaco
- Participación Subasta Malba a beneficio de Fundación EMA.
- Participación Subasta Sivori
- Muestra Colectiva Galería Carmen Tenerani, Chaco.
- Muestra Colectiva Córdoba
- Muestra Individual Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan Ramón Vidal
2008 - Muestra individual Mar del Plata, Teatro Auditorium
- Pintura propia hecha logo representativo del Foro Internacional de la Mujer
- Proyecto revolución de los niños, Chaco. Plaza 25 de mayo. 12 mil chicos pintando
- Muestra Individual Centro Cultural Borges
- Muestra Individual Hotel Faena
- Muestra Individual Galería Dávila , Córdoba
- Ganador Premio Salón Nacional Museo Rosa Galisteo, Santa Fe
- Participación subastas Make a Wish y Sívori

Obra de la Artista Mirta Benavente

2012-02-04T11:08:00.002-03:00

Titulo: Inquieta II
Autora:©Mirta Benavente

Obra del Artista Oscar Gagliano

2012-02-04T10:18:00.005-03:00

Titulo: Avistaje
Autor:©Oscar Gagliano

BIOGRAFIA

Nacido en Buenos Aires (Argentina), en marzo de 1949.
Arquitecto (FAU-UBA) y artista plástico.
correo:
En 1977 se graduó de Arquitecto en la Facultad de arquitectura y urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

PUBLICACIONES:

Nota editada en el diario Granada de España, una relación entre música y pintura.
Entrevista a el sitio de arte, Gen21– España.
Libro euro americano de artistas plásticos en conjunto, imágenes y poemas.
Narradores y poetas, (cuento y poesías seleccionados) Edit. Los cuatro vientos (2004).Cuento

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2008. En el bosque de Villa Gesell, prov. Bs.As.
2006. FM Palermo individual.
2005. INSIDE-resto bar, ciudad de Bs.As.
2004. Septiembre la UMSA (universidad del museo social) Corrientes 1723 (Bs.As.)
2004. Bartolomeo Bar,
2004. Un lugar de SF en Palermo (65 obras)
2003. Bartolomeo, Bar
2003. Domice bar,
2002. Centro cultural Villa La fuente (Bs. as) junio de 2002

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2007. FM Palermo, con presentacion de la novela: "La clave".
2007. Desde la plastica, IV salon PRIMAVERA.
2006. Museo de Mercedes (Pcia. De Bs. As.)-
2006. Colegio Abogados, Cdad. De Bs. As.-
2006. Galeria FM Palermo, Cdad. Bs. As.
2006. Colegio Abogados, Cdad. De Mercedes.
2006. Galeria Braque- Cdad. De Bs. As.
2004. Domice Bar
2004. Muestra en Palermo, centro de gestión de la municipalidad de la ciudad de Bs As
2004. El Caliu de OLOT, Concurso inetrn. itinerante. España y Suecia, seleccionado
2004. muestra colectiva en México, ciudad de Aguascalientes
2003. Domice Bar, Perón 1575, Ciudad de Bs. As. (14-11-03)
2003. Madrid, en la Feria de Artistas Independientes del 16 al 19 de noviembre.
2003. Toulouse en La Maison des Allées 10, Allée de l'Eglise Bonnefoy, 31 de octubre de 2003.
2003. exposición “STYLUSART” Originales solidarios-Barcelona (UNICEF) Casa Amatller de Barcelona, en la Sala Anagma de Valencia, en el Espai f de la ciudad de Mataró, en el Centre Souppetard de Toulouse
2003. Muestra “Desde la plástica” colectiva–Pasaje de la piedad-(septiembre) Bs As, Argentina.
2003. Muestra “Loft espacio alfa” colectiva–Suipacha 1017-(junio) Bs As, Argentina.
2003. Muestra “Desde la plástica” Salón aniversario–Pasaje de la piedad-(mayo) Bs. As, Argentina.

Obra del a Artista Kitty Meijering

2012-02-04T08:32:00.002-03:00

Titulo: Dancer II
Autora:©Kitty Meijering

Obra del Artista Juan Moreno Chamizo

2012-02-04T08:29:00.003-03:00

Titulo : Azul
Autor:©Juan Moreno Chamizo

Obra del Artista Sergio Astorga

2012-02-04T08:23:00.002-03:00

Titulo: Ciudad-Mujer
Autor:©Sergio Astorga

Obra del Artista Juan Trujillo Alvarez

2012-02-04T08:15:00.002-03:00

Titulo: Totem - Mujer
Autor:©Juan Trujillo Alvarez

Obra del Artista Eduardo del Estal

2012-02-04T08:05:00.003-03:00

Titulo: Ratio
Autor:©Eduardo del Estal

Obra del Artista Hessam Abrishami

2012-02-03T19:48:00.005-03:00

Titulo: Lovers Harmony
Autor:©Hessam Abrishami

BIOGRAFIA

HESSAM ABRISHAMI - Born in the city of Shiraz, Iran in 1951, Hessam Abrishami was the son of middle class parents and one of eight brothers and sisters. At age 15, through the inspiration and encouragement of a high school teacher, Hessam discovered both his love of art and his own talent for painting. As a result he became almost obsessed with painting.

Hessam, at age 17, received his first award for painting and went on to win top honors in painting in an all-country student competition in Iran. At age 19, he achieved first place honors in the "Iranian New Artists Competition." Many other national and international honors and recognitions have followed since.

He went on to study in Italy - a place he considered "the center of art in Europe." It was in Perugia, Italy that he studied and completed his Master's Degree in Fine Arts at the Accademi De Belle Arti "Pietro Vanucci."

Hessam emigrated to Los Angeles, California where he continues to expand his creativity. He explores a realm which the French press has called "A statement in the fluidity of human figures . . . He creates a tension between each figure, a kinship of place or condition that provokes the viewer to seek reasons for such relationships." Greatly influenced by modern masters from Cezanne to Picasso, Hessam's boldly colorful paintings are filled with love and laughter, music and dance.
Hessam Abrishami has provided the world with images that capture an essence of love and romance.

Hessam Chronology & Exhibitions
1951 Hessam is born In Shiraz, Iran.
1967 Hessam is encouraged to study painting and drawing by his teacher Muezzi.
1970 Hessam wins first place in Iran's National Painting Competition.
1971 Hessam receives B.A. in architecture from the Namazi Institution of Arts, Shiraz.
1975 Hessam leaves Iran to study art at the Accademia di Bella Arti Pietro Vanucci.
1979 Hessam graduates from Accademia di Bella Arti Pietro Vanucci.
1979 Hessam 's first exhibition in the City Gallery of Perugia, Italy.

1980 Hessam returns to Iran
1980 Hessam 's son Kaveh is born
1980 Hessam participates in a group exhibition at the Museum of Contemporary Arts, Tehran.
1981 One-Man Exhibitions at Derissi Gallery and Suratkadph Gallery in Shiraz.
1982 Publication of a book of his drawings titled "Screams".
1983 Hessam returns to Italy
1984 One-Man Exhibitions at the City Galleries of Julia Nova and Noretto, Italy
1984 Hessam immigrates to the United States

1985 One-Man Exhibition at the University of California, Los Angeles (UCLA).
1986 One-Man Exhibition at Forcast Gallery in Los Angeles and Mac Houston Gallery in Pasadena.
1986 Group Exhibition at the San Bernardino Museum of Art.
1987 Hessam illustrates the book of "The Epic of King Kiomars"
1987-90 Hessam participates in 72 Art Festivals and wins 21 prizes.
1989 Group exhibition at the Chicago Holiday Inn.
1989 One-Man Exhibition at the Santa Monica Public Gallery

1990 Hessam exhibits in the Los Angeles and New York Artexpo.

1991 One-Man Exhibition at the Bennett Gallery, Nashville, Tennessee.
1991 Hessam exhibits in the Los Angeles and New York Artexpo.

1992 Hessam joins Collectors Editions Art Publisher.
1992 Group Exhibition at the New York Artexpo.
1992 Hessam exhibits at the Charlotte and Atlanta ABC Shows.
1992 Group Exhibition at Art Asia Trade Show, Hong Kong.

1993 Group Exhibition at Tokyo International Art Show, Japan.
1993 Hessam exhibits in the Los Angeles, Chicago, and New York Artexpo.
1993 Hessam exhibits at Orlando, Dallas, and Atlanta ABC Shows.

1994 Hessam exhibits at New York and Las Vegas Artexpo.
1994 Hessam exhibits at Orlando, Dallas, Atlanta, and Philadelphia ABC Shows.
1994 Hessam exhibits at the International Spring Fair, Birmingham, England.

1995 Hessam exhibits at Dallas and New York Artexpo.
1995 Hessam exhibits at Dallas, and Atlanta ABC Shows.
1995 One-Man Exhibition at Stellers Gallery, Jacksonville, Florida.
1995 One-Man Exhibition at Art Tech. Gallery in Denver, Colorado.
1995 One-Man Exhibition, Lyrical Art Co., Tokyo, Japan.
1995 Group Exhibition at Deck The Walls, San Diego, California.
1995 One-Man Exhibition at the Bennett Gallery, Nashville, Tennessee.

1996 Hessam exhibits in the Los Angeles and New York Artexpo.
1996 Hessam exhibits at Atlanta and Philadelphia ABC Shows.
1996 One-Man Exhibition at Teri Gallery, New Orleans, Louisiana.
1996 One-Man Exhibition at A Gallery of Fine Art in Palm Desert, California.
1996 One-Man Exhibition at Barucci Gallery, Clayton, Missouri.
1996 One-Man Exhibition at Shaw Gallery, Naples, Florida.
1996 Group Exhibition at The Art of Entertainment Gallery , MGM Grand Hotel/Casino, Las Vegas.
1996 One-Man Exhibition at Art Impressions Gallery, Columbus, Ohio.

1997 One-Man Exhibition at Apropos Gallery, Telluride, Colorado.
1997 Hessam exhibits at Washington D.C., Chicago, and Atlanta ABC Shows.
1997 One-Man Exhibition at Mary Vincent Gallery, Westchester, Illinois.
1997 One-Man Exhibition at Water Street Gallery, Minneapolis, Minnesota.
1997 One-Man Exhibition at Gallery 2000, Washington D.C.
1997 International Autumn Fair, Birmingham, England.
1997 Group Exhibition at ABC Galleria, New York.
1997 Hessam exhibits in the Los Angeles and New York Artexpo.
1997 One-Man Exhibition at Syd Entel Galleries, Safety Harbor, Florida.

1998 Hessam exhibits at New York Artexpo.
1998 One-Man Exhibition at Shaw Gallery, Naples, Florida.
1998 One-Man Exhibition at New River Gallery, Ft. Lauderdale, Florida.
1998 One-Man Exhibition at Emerald City Fine Art, Seattle, Washington.
1998 One-Man Exhibition at Gallery 444, San Francisco, California.

1999 Hessam exhibits at New York Artexpo.
1999 One-Man Exhibition at Ocean Gallery, Avalon, New Jersey.
1999 One-Man Exhibition at Art Image Gallery in Washington D.C.
1999 One-Man Exhibition at Stellers Gallery, Jacksonville, Florida.
1999 One-Man Exhibition at Barucci Gallery, Clayton, Missouri.
1999 One-Man Exhibition at Apropos Gallery, Telluride, Colorado.
1999 One-Man Exhibition at Art Impressions Gallery, Columbus, Ohio.
1999 One-Man Exhibition at Danielle Peleg Gallery, Detroit, Michigan.

2000 Hessam exhibits at New York Artexpo.
2000 One-Man Exhibition at New River Gallery, Ft. Lauderdale, Florida.
2000 One-Man Exhibition at Shaw Gallery, Naples, Florida.
2000 One-Man Exhibition at Larry Smith Fine Art Gallery, West Hollywood, California.
2000 One-Man Exhibition at Griffon Gallery, Cleveland, Ohio.
2000 One-Man Exhibition at 21st Century Gallery, Denver, Colorado.
2000 One-Man Exhibition at The Art Shop, Greensboro, North Carolina.

2001 Hessam exhibits at New York Artexpo.
2001 One-Man Exhibition at Gallerie Brion Fine Art, Del Ray Beach, Florida.
2001 One-Man Exhibition at Saper Galleries, East Lansing, Michigan.
2001 One-Man Exhibition at Sahara Fine Art, Bellevue, Washington.
2001 One-Man Exhibition at A Gallery of Fine Art in Palm Desert, California.
2001 One-Man Exhibition at Nese Galleries, Newport Beach, California.

2002 Hessam exhibits at New York Artexpo.
2002 One-Man Exhibition at Shaw Gallery, Naples, Florida.
2002 One-Man Exhibition at New River Gallery, Ft. Lauderdale, Florida.
2002 One-Man Exhibition at Michael Collins Gallery, Escondido, California.

2003 Hessam exhibits at New York Artexpo.
2003 One-Man Exhibition at Gallerie Brion, Del Ray Beach, Florida
2003 One-Man Exhibition at Art Resources Gallery, Edina, Minnesota
2003 One-Man Exhibition at Ocean Galleries, Stone Harbor, New Jersey
2003 One-Man Exhibition at Syd Entel Galleries, Safety Harbor, Florida
2003 One-Man Exhibition at Gallery 319, Santa Monica, California

2004 One-Man Exhibition at West Coast Gallery, Whistler, B.C., Canada.
2004 One-Man Exhibition at Chasen Galleries, Richmond, Virginia.
2004 One-Man Exhibition at Newbury Fine Arts, Boston, Massachusettes.
2004 One-Man Exhibition at Artique, Pleasanton, California.
2004 One-Man Exhibition at Shaw Gallery, Naples, Florida.

1990-2005 Annually Exhibits at the New York Artexpo.
2005 One-Man Exhibition at Syd Entel Galleries, Safety Harbor, Florida.
2005 One-Man Exhibition at Gallerie Brion, Delray Beach, Florida.
2005 One-Man Exhibition at Lesa Johnson Gallery, Moraga, CA.

Obra de la Artista Virginia Palomeque

2012-02-03T17:26:00.002-03:00

Titulo: El comienzo
Autora:©Virginia Palomeque

Guillermo Martì Ceballos Artista. Sus Obras

2012-02-03T17:18:00.003-03:00

Titulo: Chica tomando cafè
Autor:©Guillermo Martì Ceballos

Obra del Artista Rubèn Cukier

2012-02-03T17:07:00.002-03:00

Titulo: Angels-Airport
Autor:©Rubèn Cukier

Equilibrio emocional, obra de la Artista Sara Diciero

2012-02-03T11:20:00.002-03:00

Titulo: Equilibrio emocional
Autora:©Sara Diciero

Las voces. Obra del Artista Sergio Astorga

2012-02-03T09:26:00.002-03:00

Titulo: Las voces
Autor:©Sergio Astorga

Obra del Artista Claudio Baldrich. Todo fluye

2012-02-03T08:11:00.004-03:00

Titulo:Todo fluye
Autor:©Claudio Baldrich

BIOGRAFIA

Nací en Bs As el 30 de octubre de 1963.

Mi formación en la pintura podríamos decir con seguridad que es autodidáctica, aunque sostenida con mucha lectura y observación mas la concurrencia permanente a talleres .
Mis referentes son Van Gogh ,Picasso y Cezanne, entre los clasicos y mas hacia acá Hundertwasser, Paez Vilaro, Romero Britto y Milo Lockett
Entre las diferentes técnicas utilizo el acrílico y el esmalte sintético.
Me gusta mucho el dibujo (el cual fue mi primer amor) dejando sus huellas en mis obras en general. De todas formas no descarto la variedad y las técnicas mixtas a la hora de crear y expresarme.

Passion. Obra de la Artista Kitty Meijering

2012-02-02T23:55:00.002-03:00

Titulo: Passion
Autora:©Kitty Meijering

Brumantes, Obra de la Pintora Muriel Cayet

2012-02-02T19:58:00.007-03:00

Titulo: Brumantes
Autora:©Muriel Cayet

Obra del Artista Guillermo Martì Ceballos

2012-02-02T19:20:00.007-03:00

Titulo: Chica con blusa amarilla
Autor:©Guillermo Martì Ceballos

BIOGRAFIA

Ademàs, Guillermo estudio en la Escuale Massana, en el Cercle Artistic Sant Lluc, y en la Escuela de Pintura Boter-Santalo.

Premios - 1986: Seleccionado. XXV Premi Cartell de Dibux

2004: Primer Premio. XXV Premio de Dibujo Cercle Artistic Sant Lluc
2001: Segundo Premio de Pintura. Cercle Artistic Sant Lluc (Medalla Isidre Nonell)
2000: Primer Premio. Cartel Carnaval Arenys de Mar
1999: Primer Premio. Concurso Cartel Festa Major de Gracia
Exposiciones

2010 Exposición colectiva CARRÉ D’ARTISTES (París) Exposición colectiva CARRÉ D’ARTISTES (Bordeaux) NATIONAL EXHIBITION CENTRE ADNEC (Abu Dhabi) Exposición CENTRE CULTURAL Sant Pol de Mar (Barcelona) Exposición colectiva Galería Artealtea (Valencia) MAG Montreaux Art Gallery (Montreux (Suiza)

2009 Exposición colectiva en el MUSEU PIA ALMOINA (Barcelona) Exposición colectiva en Galería GLOBAL ART. Exposición CENTRE CULTURAL Sant Pol de Mar (Barcelona) Exposición colectiva en Galería MONTCADA (Barcelona)

2008 Colectiva en GALERIE TALENTS À SUIVRE (LYON-FRANCIA) Exposición permanente en Galerie CARR’E D’ARTISTES (Barcelona- Lyon-París-Montpellier- Aix en Provençe- Lille- Burdeos) Exposición CENTRE CULTURAL Sant Pol de Mar (Barcelona) Exposición en la 9ª FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE DE MADRID (FAIM)

2007 - PicassoMio.com - Centro Medico Teknon, Barcelona 2006 - Galeria Gonzalo Olivan, Sitges, Barcelona - Centre Cultural Sant Pol de Mar, Barcelona - Galeria 414Kunsthaus, Barcelona

2005 - Hipermerc' Art, Barcelona - Sala VinÃ§on, Barcelona

2004

2003 - Galeria Loret Comas, Mataro, Barcelona - Consejo de Arte, Barcelona - Galeria Magdalena Baxeras, Barcelona

2001 - Galeria Kreisler, Barcelona - Palau del Mar, Barcelona

2000 - Galeria Kreisler, Barcelona - Esplai de Sant Pol de Mar, Barcelona

1996 - Exposicion para UNICEF. Palau Robert, Barcelona

(Barcelona,1958)

Artist Name “Ceballos”

Son of artist painter Oriol Martí Valls, at a very early agehis father introduces young Guillermo to painting.

Later on and after studying Drawing and Graphic Design at theEscuela Massana in Barcelona, he joins the Cercle Artistic de Sant LLuc, wherehe carries out a great number of outdoor and female nude studies. Afterwards heis admitted into the Boter-Santaló school, thus consolidating his academicformation. Following an impressionist stage, he comes across color in itspurest form and freedom of expression. His work, thus, shows his greatadmiration for Fauvist painting (Matisse, Derain) and German expressionists(Macke, Kirchner, etc), but on each one of his new pieces one can witness anincreasingly new approach, full of present-day intimate sensations.

As from 1996 he exhibits his work on a regular basis atdifferent galleries across the Spanish geography, as well as currently inFrance. His paintings can also be found in diverse countries such as theNetherlands, France, Italy, the United States.

Obra del Artista Francisco Valdepeñas Maruenda

2012-02-02T18:05:00.007-03:00

Titulo:En la imaginaciòn està el misterio
Autor:©Francisco Valdepeñas Maruenda

BIOGRAFIA

FRANCISCO VALDEPEÑAS MARUENDA
Todo espacio recreado nos viene configurado en función del producto de sensaciones que el artista pretenda plasmar o desarrollar en la tela. Dicho conjunto se va a fundamentar en la intencionalidad, en la lucha del creador por marcar una armonía, un ritmo estructural que le lleve a condensar el “todo” elaborado, mostrándolo en su más puro estado, en su más impactante presencia como base del acercamiento entre creador y espectador, como enlace entre lo humano y lo divino. VALDE Pintado recrea un espacio visual impactante en el que la fuerza vital radica en la excelsa utilización del claro-oscuro unido a la básica figuración que manda en cada trabajo formando el centro de la actuación compositiva, el eje en el que se ve reflejado el resto del trabajo dominador cósmico, ordeno y mando de todo un proceso móvil forjado dentro de una serie en la que lo simbólico se nos presenta como principio y fin de una idea o sentimiento generador de luz, plasticidad, color... La evolución en su trabajo es bien patente. De la composición lineal casi monocrómica pasa a la multiplicidad, no sólo tonal sino también figurativa con clara fluctuación en sus elementos, como pretendiendo buscar un espacio propio, una guía en la vida, hecho que sin duda se ve constatado en la plasmación de su obra más actual, una obra, como en un principio, basada en la abstracción figurativa, pero más seria, evolucionada, con una marcada técnica mixta que acompasa un ritmo certero, una transmisión locuaz del medio conceptual, una plasmación del movimiento, de la sensatez compositiva , un entrelazar cosmos y el “yo” como elementos universales. La unión restaría importancia a lo representado, de ahí que “Valde” diferencia entre personas y entornos, dándole una mayor significación y preponderancia a lo plasmado.
Pintor expresionismo abstracto, crea a partir de su juventud un estilo de ver otros Mundos del Universo, pintor de sensaciones presenta una colección de obras, que son el resultado del encadenamiento de asociaciones inconcientes en sus pensamientos mas profundos.
En cada una de sus obras surgen figuras, formas, personajes de otros mundos flotando en el espacio en un constante movimiento de vida y color.
Influenciado por sus sensaciones creó una colección de telas entre la época de los 80 y 90 de su definición como pintor abstracto buscando las raíces de sus mundos paralelos, entre lo real y los mundos que busca en una interrelación entre su vida y el espíritu creador que lleva dentro de el.
Parece intuir que su línea de trabajo es el producto del expresionismo abstracto más clásico (Klee, Kandinsky), y el expresionismo abstracto de segunda etapa (Pollock, de Kooning). Pintor de sensaciones y movimiento constante en sus obras resolviendo con gran dominio los colores, la inversión cromática es patente en conjunción con los de mas elementos ., prima la falta de espacio en sus trabajos llena la obra en su plenitud, deseos de seguir creando ., pintor del expresionismo abstracto de los 80,90, 2000.

GUASK KENBEL

La dilatada trayectoria de Valde está forjada en un crisol de influencias. Kandinsky aflora en "camino a la fiesta" o el niño y la cometa"; También se aprecia la pintura "hall over" de Pollock en "enjambre" o "lazos de la vida"; Al igual que Matta, Valde se mueve en los límites del surrealismo y la abstracción, aquél, porque fue el momento histórico vital que le tocó, éste por elección. Incluso el futurista Boccioni está presente en la obra de Valde a través de "el hombre caballo".
Toda la obra está presidida por una cierta tensión dramática. A la disonancia cromática se le añaden algunos elementos figurativos en ocasiones aparentemente imperceptibles, como en "las miradas", pero siempre profundamente inquietantes.
La caza del pulpo es una de esas obras en la que se aprecian todas esas influencias, pero ya tamizadas por la mano del autor. Bajo una aparente abstracción, el tema se presenta en la obra de una forma figurativa más que evidente. El pulpo en primer plano, agonizante sobre la cubierta, circundado en sangre. Los pescadores en segundo plano, expectantes. La perspectiva, manejada con habilidad dota a la composición de profundidad, mientras que la composición en diagonal le confiere sensación de movimiento. La sensación de movimiento se incrementa aun más con la estructura traslúcida circular y reticular que, en primer plano y de forma velada, cubren irregularmente la superficie del cuadró.
En definitiva, ésta obra, aun no innovando lo hecho hasta la fecha, es un buen ensayo de lo que quizás sea uno de los caballos de batalla del arte postvanguardista, la superación entre la dicotomía figuración-abstracción.

David Huertas

Obra del Artista Sergio Astorga

2012-02-02T17:10:00.004-03:00

Titulo: Entre cielos
Autor:©Sergio Astorga

BIOGRAFIA

Sergio Astorga España
Año de nacimiento 1957

Yo no nací en el mar, nací en octubre y con la inercia del otoño, cotejo la apariencia de las formas con la certeza del dibujo. La línea que inventa y persigue la forma. La cadencia que deja a su paso; su novedad. El deseo de rasgar el silencio. Desatar lo que no es reflejado por los espejos. Murmurar en un abrir y cerrar de ojos, los signos que somos. La libertad de decir o callar. Embarcarme en los corredores nocturnos como luciérnaga. Sentir el vértigo de la caída. Llenarme de amarillo. Presentir que el latido del mundo es un eco y que el tiempo se calcina. La creación es una sed de aguas heladas. Se navega, parece que el puerto está cercano, pero los pájaros te dicen que al final sólo se levantan bardas: campamento de nubes. Tienes que empezar otra vez. La sed no se calma aunque la nombres. Dibujar es un acto teatral. Poner en escena el drama. El juego de siempre, el que nos mantiene juntos. El que nos permite tener el alma navegable. Dejar en un abrazo que la luz se desnude.

Dance Fusion, Obra de la Artista Kitty Meijering

2012-02-02T12:16:00.002-03:00

Titulo: Dance Fusion
Autora:©Kitty Meijering

Pintura del Artista Alexander Grechanik

2012-02-02T12:09:00.003-03:00

Titulo: Holding Clew
Autor:©Alexander Grechanik

Obra de la Artista Virginia Palomeque

2012-02-02T08:46:00.003-03:00

Titulo: Amantes
Autora:©Virginia Palomeque

BIOGRAFIA

Virginia Palomeque nació en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) el 17 de enero de 1961. Desde pequeña asistió a talleres de dibujo y pintura, hasta que ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en 1989 obtiene el título de Maestro Nacional de Dibujo. Transita por el expresionismo y el realismo, y su obra se distingue con su propia personalidad. Sus trabajos cautivan al espectador, no sólo por sus apuestas temáticas, sino también por la fuerza y el uso del color en su pureza más genuina. Presenta sus obras desde el año 1990 en el circuito Nacional, Provincial y Municipal; obteniendo diversos premios y menciones.

Obra de la Artista Muriel Cayet

2012-02-01T16:58:00.006-03:00

Titulo: Bulbes D'ambre
Autora:©Muriel Cayet

BIOGRAFIA

Mareuil sur Arnon, FRANCE
Muriel Cayet was born in 1961 near Paris. She was mediator during fifteen years, but also literary adviser and training teacher. This art-therapeutist is a specialist in the account of life. Account of life used as a tool for change of its relation with "the other", of its own vision, but also as personal development tools. Colourist painter, she lives and works today in Mareuil sur Arnon (France). One could qualify the artist of “travel partner” because the art-therapy is a kind of accompaniment in creation.
“To paint, it's to create oneself”, she said in an interview while speaking about the act of painting. The non-premeditation in creative act lets think that there is a vital need behind that, not only with regard to painting but also for writing. This is an immediate need to satisfy. This is indeed in this manner that the artist perceives his act of faith through art.
She says to us this “from the white canvas to the work realized, the major thoughts, blockings, desires, take form, go back to the shape of random access memory which is expressed with the brush, the notes, the writing or by the movements of the bodies, but they are transformed, sublimated or even more distant”. It returns us to our self-knowledge, to the knowledge of our limits, of our defects, of our interior structure more or less marked by the life which we convey through the experiment of the ages and through the art, which can be painted or written.
“Any creation makes it possible to give a meaning to life and (...) a meaning to death… which makes sense only if it does not represent an absolute end, but a suspension of existence; the memory, and the memory- works remaining”. Muriel Cayet fascinated by creation and life is also a philosopher. She admits to fill wonder with nothing. She transforms everything into action, emotion, impulse, energy of life. She was nominated in 2007, academician of the AIBAQ. She was recognized expert in art by her pars.

Point of view:
Muriel Cayet has a large professional knowledge. The number of distinctions and prices is the first visible sign of her notoriety throughout the world. She is a sure value on the international art market. She is well known in at least thirteen countries, of which France, the United States, China, Principauté de Monaco, Denmark, Greece, Turkey, Germany, Spain, Switzerland, England, Japan and Canada… and nothing lets predict that she will remain about it there. She is an extremely prolific artist having a vast production. The number of its annual exposures is about fifty.

Obra del Artista Meruzhan Khachatryan

2012-02-01T09:34:00.003-03:00

Titulo: Sin tìtulo
Autor:© Meruzhan Khachatryan

Obra del Artista Alexander Grechanik

2012-02-01T08:22:00.006-03:00

Titulo: Shell
Autor:©Alexander Grechanik

BIOGRAFIA

Alexander Grechanik was born in 1955.
Graduated from the Moscow Academic Art School In Memory of 1905 with honors in 1980. His graduate work was chosen the best work of the year.
Member of the UNESCO International Painters Association.
In May 2008 the painter's works were present at the international auction "Classics of Contemporary 20th-Century Painting" in Vienna (Dorotheum). The auction offered pictures by such pillars of the world painting as Picasso, Leger, Matisse, Chagall, Dali and others. Alexander Grechanik was the only Russian painter whose works were included in the auction.
Alexander Grechanik is developing his own way in art, and most of his works are the 'cadres', 'snapshots' from life, not just the impression, but the sense and feeling of the moment something happened and now is stored in memory like the photo in the family album.
Besides the chosen episode has some meaning, which is difficult to explain. All of his works have some 'secrets' in them, not special tricks, but details which many people do not see even after many times of seeing the painting - like the flowers in the hand of a wolf-man in his 'Theatre on Wooden Chairs'. In one painting the rings of the juggler are tied in air, on the other the pair is walking both on the three sticks somehow managing it...
But the main thing is the idea which made the author to paint this very image. For example the 'Whirligig' painting: as Alexander explained it - 'you see, the woman, she is spinning, turning around and around all her life. She is like whirligig, the children's toy. And whirligig already fell and stopped, and the woman continues to turn, spin, whirl...' - and when you look at the painting, you see the turned in a spiral woman, which is running like a squirrel in a wheel all her life, and even in static pose, even resting, she is nevertheless turning and turning.

And as the paintings has this deeper layer, they attract.

Obra de la Artista Adelina Carriòn. Solos en el Universo

2012-01-31T19:24:00.003-03:00

Titulo: Solos en el Universo
Autora:©Adelina Carriòn

Obra del Artista Alexey Kvaratskhelia . "Natasha"

2012-01-31T09:32:00.003-03:00

Titulo: Natasha
Autor:©Alexey Kvaratskhelia

Obra del Artista Meruzhan Khachatryan

2012-01-30T18:52:00.005-03:00

Titulo: Modern colours
Autor: ©Meruzhan Khachatryan

BIOGRAFIA
Meruzhan Khachatryan was born on February, 26, 1980 in Yerevan, in a painter's family. He graduated from the Painting Department of the P.Terlemezjan art college in 2001. Being involved in numerous exhibitions both personal and joint, he started his productive creative work. His works are available in private collections in different countries:
Russia, Greece, Cyprus, France, Italy, Spain, Portugal, Denmark, Holland, England, Ireland, India, Egypt, Japan, China, Turkey, Lebanon, Brazil, the USA, Canada, Ukraine, Kazakhstan, Georgia, Argentina, Iran, Venezuela, Israel, Australia, New Zealand
And a lot of other countries, and certainly Armenia.
Since 2004, Meruzhan Khachatryan is a member of the Artists Union of Republic Armenia.
Works of Meruzhan Khachatryan were exposed:
Russia, Sankt-Peterburg: 1993. In the contecst of "Days of the Armenian Culture" Festival.
USA. Los Angeles: 1994. In the contecst of " Bravo Armenia " Festival.
Denmark, Copenhagen: 2005. In the contecst of " Culture of Armenia " Exhibition
Armenia, Yerevan:
2003 " the Republican Youth Exhibition " the Exhibition in the house of the Union of Artists of Armenia
2003-2004, " the Republican Exhibition Schedules " the Exhibition in the house of the Union of Artists of Armenia
2004 " the Republican Exhibition of Self-portraits " the Exhibition in the house of the Union of Artists of Armenia
2007. An exhibition under the name " Old and new Yerevan " in the Art gallery " Аrev-art " as in Municipality of Yerevan sity
2008. An exhibition devoted 75years of the Union of Artists of Republic Armenia. An exhibition in the house of the Union of Artists of Armenia
2008. An exhibition under the name "Freedom" in the Art gallery " Аrev-art "
2008 " the Republican Youth Exhibition " the Exhibition in the house of the Union of Artists of Armenia
In the future will exposed the individual exhibition.
Now the new catalogue and the booklet of works Meruzhan Khachatryan is printed.

Artista Rostockiy Valery . Pinturas

2012-01-30T08:59:00.004-03:00

Titulo: Five morning portraits
Autor:©Rostockiy Valery

Obra del Artista Macyk Yuri. Composition with cat

2012-01-30T01:36:00.003-03:00

Titulo: Composition with cat.
Autor:© Macyk Yuri

Obra de la Artista Kitty Meijering

2012-01-29T18:30:00.006-03:00

Titulo : Dancer
Autora:© Kitty Meijering

BIOGRAFIA
Kitty Meijering

Kitty Meijering, born in Alkmaar/1974, studied at the Amsterdam University. At this University she followed a visual arts education, which she completed in 1998. For her last study project she painted namely nude models.
At this moment dance and specifically ballet is the main theme Kitty dedicates her time to.
This stunning new serie shows paintings of dancers in full movement and emotion. The dancers defined in warm colours seems to dance right of the paintings! You can literally almost hear the music when you watch the dancers.
An other part of her work shows a more abstract style of painting. The paintings are abstract and variated with recognizable elements against a background which often reminds to old streets and weathered walls and houses.
By travelling, Kitty has been inspired with ideas for her paintings. Her ability for creating a mysterious sphere into her work Kitty thanks to a large sense of colour, shapes and use of different kind of materials.

Overview of expositions

Since 2000 Kitty had a lot of succesfull expositions at different locations in the Netherlands;
Galerie Harrekidee, the little church in Markenbinnen, Edelsmid Limpers Design, artmarket Bergen NH, Artiade Grote Kerk Alkmaar, Galerie Marten Randa te Winschoten, Masée Home Decorating, Pronk Keukens, Galerie de Salon in Amsterdam, Galerie Sophie Jong in Alkmaar, Galerie Le Pignon Groot Schermer, Galerie Mosa-Art Cuijk, Kunstevent Den Haag en Ahoy Rotterdam, Atelier Oude Brink in Meppen, Decorade Heemskerk, Galerie Kunst+Co in Amstelveen, Galerie de Eilandspolder in Graft de Rijp, Walls Galery in Amsterdam, Galerie La Lanka Tijnje (Fr) en ITAF Amsterdam and nowadays at Galerie Art-Fusion in the Villa Arena/Amsterdam..
This year (2008) there will be several new expositions where Kitty will be exposing new work. You will find more informations at the 'exposition link' at this website

Obra del Artista Rostockiy Valery

2012-01-29T12:57:00.006-03:00

Titulo: Rupture
Autor:© Rostockiy Valery

BIOGRAFIA

Rostockiy Valeriy was born in 1947 in Lida city, Byelorussia.
Graduated from the fine art college in Cheboksary.
Graduated from the graphical department of the State Pedagogical Institute of I.Y.Yakovlev in Chuvashiya.
Member of the Union of Artists of Russian Federation.
Honored painter of Chuvashiya Republic.
Took part in different republican, All-Russian and foreign exhibitions.
Works of Valeriy Rostockiy are kept in the Chuvashiya State Fine Art museum, as well as in private collections in Russia and abroad.

Alexey Kvaratskhelia Pintura "Music of Love"

2012-01-29T08:20:00.004-03:00

Titulo: Music of Love
Autor: ©Alexey Kvaratskhelia

Obra del Artista Macyk Yuri

2012-01-27T19:38:00.005-03:00

Titulo: Testing Love Feelings'
Autor:© Macyk Yuri.

BIOGRAFIA

Yuri Macyk was born in Uzhgorod in 1956.
Graduated from the Uzhgorod arts and crafts college in 1992.
Being romantic and day-dreamer, Yuri Macyk accentuates beauty, harmony and bright sides of life in his paintings. Depiction of dreams, thoughts and feelings in vivid images is the distinctive form of artistic expression for the painter. He uses the method of creation of composition based on the forming of artistic character from associatively related fragments of reality.

Took part in the following exhibitions:

1993 - group exhibitions in Austria and Germany;

1994 – personal exhibition in the Central House of Artist, Moscow;

1995 - personal exhibition in the museum of local lore, Solnechnogorsk;

1998 - personal exhibition, Lisbon;

1999 - personal exhibition, Zhelenograd;

2000 - personal exhibition in the Central House of Artist, Moscow;

2003 - personal exhibition in the Central House of Artist, Moscow;

2005 - group exhibition in the Central House of Artist, Moscow;

Paintings of Yuri Macyk are kept in private collections in Russia, the USA, Germany, France, Portugal, Poland, Cyprus, etc.

Obra del Artista Alexey Kvaratskhelia

2012-01-27T13:22:00.007-03:00

Titulo: Football Game
Autor: Alexey Kvaratskhelia

BIOGRAFIA
Alexey Kvaratskhelia was born in Gali, Georgia, in 1946.
Graduated from the State Academy of Fine Arts in Tbilisi, the class of V. I. Shuhaev, in 1972.
Member of The Union of Artists of Russia since 1986.
Took part in more than 100 exhibitions in Georgia, Abkhazia, Russia, Greece, the USA, the Czech Republic, the Great Britain, France, Finland, Slovenia, Ireland since 1974.

Kvaratskhelia Alexey
We are such stuff
As dreams are made on; and our little life
Is rounded with a sleep.
William Shakespeare, The Tempest

His works are instantly recognizable.

Not by their subjects or motifs, but by something else - something that cannot be immediately conveyed by words alone. This is possibly the paradoxical combination of sorrow and joy, or the power of a common decorative effect and the precious simplicity of the whole, achieved through hard work, fused with free artisticism.
He has virtually no subjects. Rather, he has motifs that have always been typical of classical painting - portraits, landscapes and still lifes. Remaining within this circle of "eternal motifs," however, he has managed to create his own world - a strange and enchanting world, where joy is always tinged with sadness, while a salutary smile is concealed in the sorrow.
When the simplest thing, something painted many times, is dearest of all to an artist, the most important thing, for him, is the very "substance of art," his own view, his own plastic intonation. To paint the "eternal" - this requires courage or the ability, as Rudyard Kipling wrote, to "trust yourself when all men doubt you."
Kvaratskhelia's world is - at least, at first sight - simple and familiar. This world, however, is seen through his own unsullied view, transformed into the very "substance of art" - into a masquerade in which the eternal bitterness of life often lurks behind the merry masks and elegant dominoes.
Kvaratskhelia did not, of course, immediately find his own polished, refined, personal style.
In his early pictures, we observe a battle between the colour, volume and lines. They do not arrive at a synthesis; temperament and keenness prevented the young artist from merging his own passions with the influence of the great masters (one should mention here the influence of Paul Klee and Pablo Picasso).
It was only with the passage of time that a single, shimmering lava was formed, pouring into the austere linear system constituting the flesh of Kvaratskhelia's art. His characters inhabit a wonderful, magical, colourist world, in which the fragile linearity of the animated drawing shows through the inflorescences.
The artist has managed to do what few have succeeded in doing. He has created not only his own manner and his own individual plastic and chromatic intonation, but also his own world, his own theatre, his own artistic Hoffmanniada. He introduces the tender wisdom of an unforgotten fairytale into the space of serious passions and sorrows.
The action in his pictures often freezes, slowing down or coming to a complete standstill, hiding in the facial expressions and silent dialogues, as in the Sacra Conversazione of the saints before the throne of the Madonna in the paintings of the old Venetians. Or unfolding in the state of solemn immobility known as "by standing."
A game - in the direct or metaphorical form - has always been typical of art. But only in the twentieth century did it define, to such a significant degree, the most important aspects and essential meanings of many movements. In Kvaratskhelia's pictures, homo ludens ("playing man") - a term introduced by famous Dutch philosopher Johan Huizinga - is free of cunning postmodernist ambiguities. Huizinga correctly discerned the evil of twentieth-century culture: "Now, in many cases, the game never ends, which means that it is not a real game." Least of all are Kvaratskhelia's characters cunning. Their feelings are open, as in classical plays, yet subtly nuanced, thanks to the artistic, plastic qualities. There is no ambiguity about them, although multi-significance is always present.
Kvaratskhelia's game always remains within the space of clear thought and excellent taste.
Historical time is absent from his pictures. The characters of his pictures live outside temporal realities. They only have a spatial, psychological existence.

A famous designer once said that "the game of the past with the future gives birth to the present." The master has a brilliant command of this game. While there are features of past ages in the outer appearance of Kvaratskhelia's heroes, one can also divine the future in them - its freedom, fantasy and memory. The artist's heroes belong to the turn of the millennia; this is defined not by the costumes, events or objects, but by the art itself, by the artist's refined stylistics.
I would even venture to suggest that, in many of Kvaratskhelia's pictures, the "sad joy" of life frequently adjoins another eternal motif of world culture - the motif of a reflection or a double.

The presence of a hidden mirror is often perceptible in his works. The characters seem to reflect each other's countenances and sensations. They engage in a complex plastic and psychological dialogue. A remarkable "artistic echo" arises, enchanting the viewer.

Paul Verlaine has the following lines:

Ils n'ont pas l'air de croire a leur bonheur
Et leur chanson se mele au clair de lune. *

This might very well have been written about Kvaratskhelia's heroes.

The meaning and pathos of his art are not confined to this alone. There is also a light and elegant irony. The lines of his pictures are graceful and energetic. There is a polished force about them. They are sometimes syncopated, unexpected and, therefore, simply delightful. The most enchanting feature of the texture of his canvases is their "madness," imperiously drawing the eye, giving the viewer the joy of contact with a rare professional culture.
His masquerades and carnivals exude merriment. Although the faces and masks are sad, the painting triumphs, bearing delight inside the very matter, inflorescences and rhythms.

Professor Mikhail German,
Member of the Liberal Arts Academy and
the International Association of Art Critics (AICA),
Senior curator of contemporary art, the State Russian Museum,
St. Petersburg.

Obra de la Artista Inès Echenique

2012-01-26T18:14:00.006-03:00

Titulo: Los dejo
Autora:©Inès Echenique

BIOGRAFIA

Artista Plastica de Salta,Argentina.Expone desde 1995 en Argentina-Uruguay-España,Leon-EEUU:California,Houston,Manhattan.-Canada.En Ferias internacionales:The Kitay Gallery,Tokio,Japon.-Art Dubais,Emiratos Arabes,Artexpo NY,Manhattan.-Expoart Montreal,Canada.-Expotrastienda y Arte clasica Argentina.-Participo en numersos salones ,obteniendo diversos premios.Sus obras se encuentran en:ICANA,Instituto de Cultura Argentina Norteamericana.-Latino Art Museum,Pomona,California.-The Institute Of Culture Houston ,Texas.-Art Gallery Queensborough University of New York,Museo Laureano Brizuela,Catamarca,Argentina.-Embajada Argentina en Chile,Colecciones particulares de NY.Italia,Brasil,España,Argentina.Comentan su obra entre otros:Yolanda Guerrero Otero,Critica de Arte España.-Graciela Nardi,Directora Latino Art Museum,Pomona,California.-Francisco Arroyo Ceballos,Cordoba,España.-Silvia Pellegrini,Cesar Magrini,Sarah Guerra,Julio Sapollnik,Criticos de Arte Capital Federal,Arg.

Obra del Artista Juan Moreno Chamizo

2012-01-24T08:47:00.006-03:00

Tìtulo: Vibraciòn
Autor:©Juan Moreno Chamizo

BIOGRAFIA
Juan Moreno Chamizo
Lugar de Nacimiento: Madrigalejo, Cáceres, España
Fecha de nacimiento: 23-5-58
Formación Académica: Autodidacta

Últimas Exposiciones

2000 Salón de Arte 7 de Diciembre, Maturín.

2000 Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios, Maturín.

2001 Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios, Maturín.

2002 Club Español de Maturín, “Vestigios”.

2003 Bco. Industrial de Venezuela, Caracas, “Arte Figurativo”.

2003 Salón de Arte 7 de Diciembre, Maturín

2003 Hotel Morichal Largo, “La Visita Nocturna”

2003 Salón Ateneo de Carúpano.

2004 Salón de Arte 7 de Diciembre, Maturín

2004 Salón de Arte Santa Bárbara, Monagas.

2004 Sala PDVSA Maturín, “Metavanguardia y Espiritualidad”

2005 Salón Guácharo UBV, “Aproximación a Bolivar”.

2006 Certamen de Pintura y escultura del Colegio Oficial de Aparejadores y Arq. Técnicos de la Rioja, Logroño, España.

2007 Galería Sztuki,, Varsovia Polonia. “Malarstwo Wenezuelskie”.

2008 Galería Ra, Kiev Ucrania.

2008 Salón de arte alcaldia de Girardot, Maracay .

2008 Museo El Cabildo, Montevideo, Uruguay

2009 Museo de arte Mateo Manaure, Maturín. “Recuerdos de Ávalon”

2010 Sala PDVSA, (Petroleos de Venezuela, SA), Maturín, Monagas, Venezuela: "Visitantes"

Reconocimientos

2004 Seleccionado para representar al Edo. Monagas en Arte Venezolano del siglo XXI,

Segunda Mega Exposición, Museo de Arte Jacobo Borges, Caracas.

2005 Mención Honorífica Salón 7 De Diciembre, Maturín Edo. Monagas, Venezuela

2005 Primer premio primer certamen virtual de arte Marbellagallery.com, Madrid, España.

2005 Seleccionado para representar al Edo. Monagas en Certamen Mayor de Las Artes,

Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas.

2006 Seleccionado para representar al Edo. Monagas en Certamen Mayor de Las Artes,

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber

2006 Botón de oro al mérito Alcaldía de Maturín.

2007 Primer premio Salón de arte 7 de Diciembre.

Obra del Artista Eduardo del Estal

2012-01-23T20:29:00.006-03:00

Titulo: Credo
Autor:©Eduardo del Estal

BIOGRAFIA

En una columna anterior señalamos que en Buenos Aires se desarrolla cada vez con más fuerza una corriente de pensamiento a la que se llama “Filosofía del Teatro”. Participa de ese movimiento el artista plástico, poeta y filósofo Eduardo del Estal (Buenos Aires, 1954), cuya obra se ha transformado en una de las fuentes de inspiración fundamentales del nuevo teatro argentino. Entre otros creadores, Rafael Spregelburd basa su poética teatral en el sistema de ideas “delestaliano” y utiliza textos de del Estal en sus talleres de dramaturgia. Además, del Estal es el padre de dos artistas excepcionales: la cantante e ilustradora Isol y el músico Federico Zypce, ambos muy cercanos a la actividad teatral.
Autor de culto, como un nuevo Macedonio Fernández, del Estal ha escrito miles de páginas que permanecen inéditas y circulan de mano en mano en fotocopias o unas pocas colgadas en la web. Se acaba de publicar Historia de la mirada (Atuel), que reúne cuatro ensayos de del Estal, con prólogo de su admirador Rafael Spregelburd: “Historia de la Mirada”, “La Máquina de Significación - Figura y Fondo”, “El Texto como Territorio” y “¿Qué significa Pensar en Castellano?”. Un libro insoslayable para los interesados en las bases filosóficas del arte y el teatro.
Dice del Estal: “La tradición filosófica de Occidente vincula el pensar al saber, pero este Saber significa adquirir un Poder sobre las cosas y la efectividad pragmática de ese Poder se instala como Verdad. No es este Pensamiento que instrumenta la Verdad como Poder lo que se encontrará en estos ensayos sino el pensar como experiencia, aquello que el pensamiento tiene de único, de irrepetible, de intransferible. Ser arrastrado por un movimiento incesante que fluye hacia lo desconocido y lo inesperado; porque aquello que nos hace pensar no piensa”.
Quedan aún inéditos sus libros La Gramática del Desorden (1997), El Espacio como Pensamiento / Figura y Fondo (2001, Premio de Ensayo 2003 del Fondo Nacional de las Artes), La Forma del Mundo (2002, Premio Nacional de Ensayo 2004), El Barroco y el nacimiento de la Razón Moderna (2006), Lo Innombrable y lo Impensable (2007) y Crítica de la Razón Óptica (2008), entre otros. Dice Spregelburd sobre Historia de la mirada: “Este libro es para mí un temible tren descarrilado que ha partido hace ya un tiempo, y que por algún motivo no ha llegado aún a pasar por aquí”.
Eduardo del Estal reivindica su dualidad pintor/filósofo porque, como explica en una entrevista reciente, “deja abierta la posibilidad de argumentar ‘esto no está escrito, está dibujado’. La poesía sutura esa dualidad. Mi trayectoria es una dispersión errática marcada por sucesos singulares. Fui padre precoz. Estudié Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. A los 21 años, Gloria, mi mujer, me regaló una tela y óleos. Mi primer cuadro resultó una epifanía, todo el oficio pictórico me fue dado en un instante. Me reconocí como pintor pero nunca dejé de considerar al pensamiento como proceso creativo. En tanto se piensa con palabras, la Idea no precede a su expresión; es un producto posterior, una cualidad emergente de una estrategia discursiva”.
En cuanto a su producción filosófica, del Estal afirma que “es una masa abrumadora de manuscritos, impresos, libretas, dibujos que sólo puede medir un número imaginario. Escribí varias obras filosóficas de extensión desmesurada y cantidad de ensayos y poemas que es prudente no enumerar. La obra fue valorada con algunos premios, su condición de inédita se debe a la decisión personal de situarme al margen de los circuitos culturales. Creo que las obras deben sostenerse por sí mismas”.
¿Por qué es un autor de culto entre los nuevos creadores teatrales? “No tengo una respuesta clara. En los 90, mi casa-taller reunía a distintas generaciones; músicos experimentales y barrocos que grababan en el estudio de Zypce, se mezclaban con ilustradores amigos de Isol. La aparición de Rafael Spregelburd fue determinante: agregados a sus programas algunos de mis textos se difundieron. La relación es aún enriquecedora. Una charla sobre El Bosco genera su Heptalogía y la Teoría de las catástrofes o la fractalidad devino en modelo estructural de su dramaturgia. Tal vez mis puntos de vista tangenciales han provocado esa atracción”.
Lo que caracteriza a del Estal es que piensa el arte en su tensión con los problemas de la Filosofía. “El Teatro –asegura– es el único género artístico que no ha podido ser desmaterializado, es una relación afectante entre cuerpos presentes. La escena es una zona de riesgo, su presente, vertical al tiempo, desenfoca la Ley de la Mirada y genera un contagio afectivo que opera como estímulo sensorial antes de remitir a lo simbólico. Teatralidad y pintura son actos constitutivos del hombre; el Arte es un modo histórico de valorar esas actividades. Lo teatral es una fuerza que precede a la dramaturgia y va sobrevivirla. Un hipotético fin del Arte no interrumpiría la creación de imágenes”. Marcando el rumbo de las nuevas teorías, del Estal señala que “de hecho, el Arte se dirige a los sentidos y no necesita la mediación de un discurso conceptual. Que la significación determine la percepción implica una tachadura del cuerpo. Pero, el teatro actual no presenta una evidencia sensible ni nace de un acuerdo social, es un acontecimiento extraño que instala una pregunta y esa pregunta es respondida por un discurso filosófico”.
Como señalamos, del Estal es el padre de Isol y Zypce. E imaginamos que fue su maestro personal. “Cuando nació Isol, Gloria y yo teníamos 17 años. En un país violento, improvisamos libremente un ‘arte de la paternidad’. Nunca tuvimos televisión y abundaban los lápices de colores, los libros y la música. Crecimos con ellos creando juguetes, cuentos y canciones. Les armaba un libro ilustrado para sus cumpleaños y aún lo sigo haciendo. No los impulsamos a ser artistas, su talento les pertenece. No creo haberles enseñado nada, al contrario, aprendí mucho de ellos”.
Propone del Estal un reencuentro con la pasión de la Filosofía como metafísica descriptiva, indagación de las condiciones de la praxis vital y de las posibilidades de conocimiento del mundo inmediato que somos. Su escritura cruza Ontología, Epistemología, Estética, Lingüística. Trasponiendo los límites del lenguaje, su pensar se entreteje con la infancia de la existencia. Las páginas de del Estal recuperan la Filosofía como modo de vida, morada y condición de habitabilidad del universo, y a la vez como campo de asombro, descubrimiento y exploración.
La tapa de Historia de la mirada reproduce un “Círculo Enso” realizado por el mismo del Estal, que recuerda un ojo. Dice al respecto el pensador: “En la cultura Occidental el círculo es la forma perfecta. Su evidencia perceptual y sus propiedades geométricas representan la totalidad de lo existente y lo inteligible, la armonía y racional de la Unidad del Ser. Contrariamente, en la caligrafía china o japonesa el círculo del sumi o Enso, pintado con tinta, es una figura que no pertenece a la geometría ni a la razón. El círculo Enso es una imagen recurrente en el arte Oriental. Aparecen en China durante la dinastía Tang (años 618- 907 d.c.), como un ejercicio de meditación que suspende la voluntad para que obre la no-mente. Para crear un círculo Enso el pintor toma un pincel cargado de tinta mientras contempla el papel en blanco, en actitud meditativa. Cuando intuye el ‘momento perfecto’ plasma rápidamente el círculo sobre el papel con un solo y enérgico trazo de pincel en una fracción de segundo. La respiración es un elemento operativo fundamental de está práctica, el calígrafo se concentra reteniendo el aire y la pincelada se traza en el momento de la exhalación. Su trazo representa la totalidad y la naturaleza continua de la existencia concebida en el Sutra del Corazón: forma es vacío, vacío es forma. En esta imagen el vacío y la forma son recursivos y se definen recíprocamente. La línea es tan representativa como el espacio vacío, la no-cosa. El budismo Zen adoptó este género de pintura como vía de iluminación. El Shinjinmei, escrito en el siglo VI, se refiere al Gran Camino como ‘un círculo como un vasto espacio, al que no le falta nada y al que no le sobra nada’.”
Etimológicamente, teatro significa “mirador”, de allí la complementariedad de este libro con la actividad teatral y su análisis. Dice del Estal: “Historia de la Mirada es el recorrido de una genealogía: el discurso de la Razón proviene de una geometría que lo precede, que ha logrado el dominio de un espacio, de un territorio. La sintaxis y la lógica de la Razón se constituyen a partir de las estructuras geométricas primarias que configuraron el espacio visual. Por lo tanto, la racionalidad de la Razón y el decir del lenguaje tiene su origen en una Óptica de la cual se deriva toda inteligibilidad”.
Eduardo del Estal es un pensador y un artista único. El conocimiento de su obra permite acceder a claves de la poética de los nuevos creadores teatrales argentinos. Es además autor de los libros de poesía Dibujos Animados (1993), La Ilusión Óptica (1995, Edición de la Fundación Guggenheim), Cámara Oscura (1998), El Movimiento Perpetuo (2002, Premio de Poesía “Colegio del Rey” 2002, Universidad de Alcalá de Henares- España), La Peste Argentina (2002), Dictum (2003), Contranatura (2004), Coma (2005), Pneuma (2006) y Trama (2008).

Obras del Pintor y Escultor Vìctor Mariñas

2012-01-23T18:23:00.009-03:00

Titulo: Don Quijote y Sancho Panza
Autor:©Vìctor Mariñas

Obra del Artista Juan Trujillo Alvarez

2012-01-23T12:54:00.005-03:00

Titulo:Sine Spe Coelum
Autor:©Juan Trujillo Alvarez

BIOGRAFIA

Pintor Juan Trujillo, nace en Sinaloa, Mèxico, con mas de 100 exposiciones ... su expresiòn artìstica se desarrolla dentro de la corriente del expresionismo abstracto mayormente, aunque incursiona en el arte figurativo y esculturas en broce y ceramica.. la mayoria de las obras aqui expuestas ya se encuentran en colecciones particulares... Se subirà la nueva produccion que se encuentra disponible.

Obra del Artista Rubèn Cukier

2012-01-21T11:12:00.007-03:00

Titulo de la Obra: Troy
Autor:©Rubèn Cukier

BIOGRAFIA
Born and raised in a politically violent Buenos Aires, Cukier chooses colors and shades that reveal a yearning for a less superficial, less deceptive reality. The forms, dimensions and colors give shape to dreams and nightmares, and even allude to a notion of hope. Humor is used to reflect fears, habits and desires that most of us deny and suppress deep within.

Exhibitions:

2011
Festival ”agader” – kibutz Guesher Aziv – Israel.

“Amores y Pasiones” Artistas de Arte del Mundo en La Manzana de las luces – Buenos Aires - Argentina5 to 17 July.

“Mixturas, El Arte, Las Colectividades y sus Artistas” – Centro Cultural Recoleta – Buenos Aires – Argentina.

“Miami Beach Sister Cities International Art Exhibition” Miami Beach art deco Welcome Center Gallery – Florida – USA.

Muestra Itinerante "Abuso, Trata y Tráfico=Conciencia + Libertad"

Galeria Alicia Brandy - Concurso pintura figurativa – Buenos Aires – Argentina.

2010
"Tree of Knowledge" - Hadassah Art Gallery, Jerusalem - IsraelVisual Arts Exhibition “Arte del mundo” in the 1st International Congress ANUA - "200 Years Later." ADOLESCENTS AND YOUTH - 1 to November 8, 2010 Buenos Aires - ArgentinaArtroad - CONVENTION CENTER "LE DOME, Sofitel CARDALES RESERVE - Buenos Aires - ArgentinaAbnormal Gallery - Berlin - Germany"Southern Lights" at the Bicentennial in the Brazilian Studies Center Foundation. Esmeralda 969 - Buenos Aires"Southern Lights at the Bicentennial" in stock market

2009 “Arte del Mundo” in the Sun Hotel & Casino Victoria (Entre Ríos) - Argentina Group exhibition - Castra Cultural Center - Haifa - Israel Group exhibition "ventiperventi" - Naples – Italy

Arteclásica 2009 Buenos Aires Argentina

Abnormals Gallery – [-]009 to [-]010 – Berlin - Germany

2008 Group exhibition of gallery-Nations-Buenos Aires-Argentina "Art and Emerging Artists" Ponce space Boscarino - Buenos Aires - Argentina Autumn Salon - Congress Center - Haifa, Israel Classical Art 2008 - Buenos Aires - Argentina "Values and Principles of Art" exhibition Art World in the Senate of Argentina Shows Collective Art Gallery in world-Büchler Sanzio - Buenos Aires - Argentina "Art and Emerging Artists' Atelier in Ponce Boscarino - Buenos Aires - Argentina

2007 Group exhibition - Yellow Submarine galleria-Jerusalem-Israel Art exhibition in the world Senate of Argentina Group exhibition - Nights of Caesarea - Caesarea, Israel Collective Exhibition-International Convention Center in Haifa, Israel

2006 Twenty-four galleries in Berlin-Germany First prize in the category Digital Art in the Cultural Center exhibit "The crack" 2006 - Buenos Aires - Argentina

2004 Gallery Area 10-Buenos Aires - Argentina

Obra del Artista Rubens Prata

2012-01-20T18:32:00.003-03:00

Tìtulo: Reflexiones

Obra del Artista Ivàn Fernàndez Dàvila

2012-01-15T17:17:00.009-03:00

Titulo: Pintor y Modelo
Autor:Ivàn Fernàndez Dàvila

BIOGRAFIA

Mirar para mirarse

Iván ejerce como bohemio en un cuarto piso. Allí pinta y vive, vive y pinta. Es un artista que ha iniciado el camino de encontrarse sin recurrir al último grito posmoderno: Usar como inspiración una foto o hacer un lado el caballete. Iván necesita una modelo que le permita hacer suyo el gesto de un romántico. A imaginar entonces que de tanto en tanto, una mujer sube las escaleras que separan la calle y su taller, un recorrido en el que se topa con varios gatos. Y es que Iván no sólo se rodea de esas criaturas de las que Borges decía que no eran más silenciosas que los espejos y que Neruda identificaba como arrogantes vestigios de la noche. Sus animales consentidos suelen formar parte de sus creaciones. Los gatos sólo quieren ser gatos, como también decía Neruda, van y vienen entre lienzos, chisguetes y pinceles. No se oye un miau, a fin de cuentas esos gatos son gatos modelo.

¿Qué anima las variaciones sobre la presencia femenina en la pintura de Iván? ¿Qué sugieren esos personajes ensimismados a los que acompaña la vista de unos techos que apaciguan la mirada? El impulso erótico parece fundirse con una intensidad que hace preguntarse por el lugar hacia el que viajan las fantasías de Teresa, Magdalena, de la figura desnuda con mandarinas, o de aquella que no deja de soñar aunque se encuentre en plena vigilia. Las pinceladas de toque expresionista abren y cierran interrogantes que se escapan finalmente por una ventana. El artista plasma el fondo de sus lienzos desde su buhardilla en Pueblo Libre alcanzando a ver hasta Magdalena, un circuito poco habitual si como hasta hoy se insiste en asociar el arte al distrito de Barranco.
Lo que le haya costado a Iván comenzar a trabajar entre sueño y realidad lo sabe sólo él. Cabe desearle la constancia que se necesita para continuar su exploración. Si es a contracorriente de quienes se empeñan en apartarse de la pintura, no quiere decir que el artista vaya a vivir fuera del presente globalizado. Es un dato contemporáneo mirar el mundo sin doctrinas, guiado solamente por el afán de mirarse a uno mismo , ojalá, hacer mirar a los demás.

LICHI GARLAND Periodista/Psicóloga Agosto 2008.

Obra del Artista Rubens Prata

2012-01-15T08:41:00.008-03:00

Titulo: Pensamiento
Autor:©Rubens Prata

BIOGRAFIA

Arte é Fundamental Meu nome é Rubens Prata (61a.), resido e tenho ateliê em Avaré -SP. Tudo que consegui aprender nesta existência foi como autodidata. Minha mãe afirma que eu já fazia desenho desde pequenino quando sentado em um pinico rabiscava todo o chão. De uma forma ou de outra, posso dizer que produzo Arte desde que me conheço por gente. Arte desenhada, pintada, em quadrinhos ou em telas, em publicidade, charges, ilustrações. Cheguei até a arriscar-me durante 10 anos a escrever num jornal local. Escrevi crônicas, contos, poesias e questionamento filosóficos. Dei aulas de desenho e usei muito minha arte em benefício de causas e pessoas. Enfim, fiz a guerra que minha arte permitiu. Hoje dedico-me exclusivamente a Arte de entalhar e esculpir madeira e de vez em quando ainda pinto algum quadro ou escrevo quase que diariamente. Arte para mim é vida, é meu trabalho, meu hobby, meu lazer. É minha forma de amar, de questionar e protestar. Arte é liberdade, através dela me sinto livre e essa liberdade é o preço de uma vida inteira, vida de intensa de dedicação e sem a garantia da sobrevivência. Mas, morreria se não pudesse produzir.
Rubens Prata

Obra de la Artista Mirta Benavente

2012-01-14T10:25:00.005-03:00

BIOGRAFIA

La búsqueda y dominio de la materia, de las múltiples formas que acaparan el espacio y lo hacen latente ha sido sin duda una constante en el camino de todo autor, siendo el desarrollo tonal un marcado rasgo diferenciador del proceso creativo que conlleva pues, no sólo indagación, sino introspección de los propios sentimientos y emociones y una sustancial asimilación del entorno como clave de un logrado, de un positivo desarrollo artístico.
En el caso de Mirta E. Benavente todo ello se nos muestra bien patente.
La constante lucha en el sondeo de la materia le lleva a plasmar elementos susceptibles de pasar a un primer plano aunque de forma ciertamente alegórica debido a que lo simbólico da al espectador diferentes posicionamientos o maneras de asimilar lo conceptuado, llevándolo por vías bien distintas, como fruto de lo inalcanzable de la propia visión o asimilación de la realidad que posee la artista.
Lo sustancial o acaparador de la figuración es bien patente. El fondo pasa a un certero segundo plano, en ocasiones perdido, fugaz o difuminado. Simplemente suele acompañar dando arropo o cobijo a la base conceptual, concediendo mucho mayor protagonismo e incitando al “todo” recreado a desarrollar cierto movimiento que acompasa y da carácter al trabajo.
El divagar entre lo figurativo y la más pura abstracción es fruto de una intensa búsqueda, de una lucha por sondear el espacio latente y dar fiel respuesta a inquietudes y desasosiegos, dar explicación a lo incuestionable del ser, a su desarrollo formal, a su profundizar en caracteres y actuaciones susceptibles de ser enjuiciadas.
Todo ello como tránsito, como fundamental exploración de una predeterminación, como pilar necesario en la elaboración y representación de lo sustantivado en la mente creadora.
El valor de dicha representación nos viene entregado en la utilización formal de todo un conjunto de apropiados significantes que no hacen sino repercutir positivamente en el proceso creador, dando mayor sentido al desarrollo temático, al constatable engranaje que Benavente concibe y elabora de manera acertada como primordial vía en su proceso artístico.
Lo simbólico llevado al terreno espectral, al imaginativo cosmos ingeniado por la autora.

Francisco Arroyo Ceballos
Crítico Independiente / Director del CIALEC

Mirta es oriunda de Ayacucho, Prov. De Buenos Aires, aunque reside en Buenos Aires desde 1995. Durante los años 1980 a 1984 realiza talleres de dibujo en la Escuela de Arte Martín Malharro de Mar del Plata, ciudad donde pasa su adolescencia y parte de su juventud.
Su dedicación innata al dibujo la llevo a incursionar en la pintura desde 1990, asistiendo a diversos talleres para perfeccionar su técnica sin perder su esencia creativa e intuitiva.

Obra de la Artista Sara Diciero

2012-01-08T15:36:00.007-03:00

Tìtulo: Anhelos
Autora:©Sara Diciero

BIOGRAFIA

Argentina, vivo, pinto y sueño en Buenos Aires.
En 1985 tomé clases con el Maestro Febo Marti. En 1986 me trasladé a Madrid por más de tres años donde me perfeccioné con las profesoras Pilar Alcazar y Rosa Calduch. Integré desde 1999 durante dos años el grupo “Tea” bajo la coordinación del Maestro Marino Santa María y la crítica de Arte Rosa Faccaro. Asistí a diversos cursos de capacitación sobre Arte Contemporáneo.
Formo parte de la nómina de artistas plásticos en diferentes publicaciones sobre Arte Contemporáneo tanto argentinas como extranjeras: libros, Cds y en numerosos sitios de Internet. Mis obras fueron tapa de las revistas "Papel & Estampa" y de "Correo del Arte".
Varios críticos se han expresado sobre mis obras destacándolas.
En 2005 ilustré el libro de poesía "Estuarios: remotas estancias" de la esciritora mexicana Reyna Isela Armendáriz Gonzalez oriunda de Chihuahua, México. en 2009 ilustré el libro infantil "Las aventuras de Mika y Maki" on line.
Representada en USA durante 2006/7 por "Eighth Elephant" Contemporary Art Gallery en Brooklyn. New York.
Me desempeñé como jurado en concursos de pintura argentinos y extranjeros.
Trabajé durante 6 ediciones y desde sus comienzos en 2005 para la feria Expo-artistas que se desarrolla anualmente en el Centro Cultural Borges hasta fines de de 2010. Trabajé para 4 ediciones de la revista "5artes", además escribiendo notas de arte.
Estudiantes de Bellas Artes, de Museología, de Periodismo de la Univerisidad de La Matanza, inclusive estudiante de Costa Rica de la Universidad de Bellas Artes, y de la Escuela secundaria han realizado trabajos en base a mi obra. Niños de tres cursos de pre-escolar han realizado obras basados en la obra lumínica de Sara Diciero. En la Región de Murcia - España, recomiendan mi obra para estudio.
Poseen mis obras: British Arts Centre y Manzana de las Luces, en Buenos Aires, Museo de Bellas Artes “Laureano Brizuela” de Catamarca, Museo Histórico de Villa Gesell, Cerveza Cristal CCU SA de Chile, Universidad Americana de Acapulco, México, Oficina del Programa Martiano de Cuba, Agrupación Impulso de Bellas Artes de Ayacucho, diario “Página 12”; Canal 9 de televisión y coleccionistas privados de Argentina, Brasil, Chile, España, Italia, México, Perú, Puerto Rico y USA.
He realizado más de 390 muestras en Buenos Aires, interior y exterior del país exponiendo en Museos, Glerías, Centros Culturales, Espacios de Arte, Ferias y Bienales.
28 MUESTRAS INDIVIDUALES, entre las más importantes:
Sociedad Argentina de Artistas Plástico. Inst-lumínicas. "¡Aquí, la Naturaleza vibra!". 2011. Set/Oct.
Universidad Nacional de La Matanza. Sala Raquer Forner. "A puro color". Ago/Setiembre 2010.
British Artas Centre. "De Torrentes y Pasiones" en Buenos Aires. Mayo 2010.
La Municipalidad de La Matanza- Región del Noroeste. Ramos Mejía. "Tiempo de cosecha". 2009
Marcó del Pont- Casa de Cultura de Flores. "Brillos naturales II". 2009.
Centro Cultural del Sur. "Brillos naturales". Buenos Aires. 2008.
Manzana de las Luces. Sala “José Mauroner". "Tiempo de cosecha". 2007.
British Arts Centre. Buenos Aires. "Vertientes de luz". 2006.
Casa de la Cultura de Ramos Mejía. Pcia. Bs. As. 2005
Galería Núcleo de Arte- “Misterios de la tierra”- Semana del Arte de Bs.As. 2004.
Feria de las Galerías ArteBa 2002. (lumínicas)
Centro Cultural Islas Malvinas- La Plata. Pcia. Bs. As. "Travesías lumínicas".2002.
Centro Cultural Marcó del Pont. Abril 2002.
Feria de las Galerías ARTEBA 2001. (lumínicas)
Museo de Bellas Artes “Laureano Brizuela”. Catamarca, 2001. (lumínicas).
Hotel Reconquista Plaza Buenos Aires. 1999.
Municipalidad de Ayacucho, 1998.etc...

Principales Colectivas y Salones:
Arte Correo. Santa Rosa. La Pampa. "De pçajaros y mariposas". 24/3!2011.
Sumarte. Muestra a beneficio. Galería Rubberes. 2010
8ª Mega Exposicón Colectiva de Arte. Gallery Nights de Palermo. Ana Rossi Deco. 2010/1.
6ª Edición Feria Expo-aristas 2010. Centro Cultural Borges.
7ª Muestra Colectiva Estudio 9arte. Buenos Aires. 2010.
"Hagamos visible lo invisible". Centro Culural Recoleta organizado por Fundación Avon. Por la Violencia Familiar contra la mujer. itinerante en 2010- La Rioja, Paraná, San Luis y Cçordoba. 2009!2011.
6ª Muestra colectiva en Estudio9arte.
"Mapas de Argentina- Camino al Bicentenario"- Alianza Franceza. Gualeguaychú. Itinerante. 2009/2010. Villa María, Córdoba, Pergamino, La Pampa, Gral.Pico, Tucumán, etc.
Feria Expo-artistas 2009. Centro Cultural Borges.
"Balerios intervenidos 2". Museo de los Niños Abasto. Set.2009. Rosario 2010.
Participación en Gallery Nights en Horizins- Deco & Arts- Buenos Aires. Mayo/Junio 2009.
"Perfume de mujer" en Museo Maguncia.en La Boca. Buenos Aires.2009.
"Día Internacional de la mujer". Salón Bernardino Rivadavia. Mendoza.2009
"Las 4 estaciones" en Galería Belgrano R. 2009.
LIII Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano 2008/9. Pintura. Museo Sívori.
Feria Expo-artistas. Centro Cultural Borges. 2008.
XVII Congreso Internacionald e Estrabismo. Bolsa de Comercio. 2008.
Feria Expo-artistas. Centro Cultural Borges. 2007.
Exposición permanente en Mogano , La Deco y Class Furniture. 2006/7.
Feria Expo-artistas. Centro Cultural Borges. 2006.
III Feria de Arte Clásica. Homenaje a Borges. 2006.
XXVII Salón Nacional “Fernán Félix de Amador”. Museo Luján. 2005.
Feria Expotrastiendas. 2005.
Feria Expo-artistas. Centro Cultural Borges. 2005.
Centro Cultural General San Martín. 2005.
II Feria Arte Clásica. Costa Salguero. 2005.
Mención. •3º Concurso de Pintura Tel Viso. Del Viso. 2005.
VII Feria del Libro Oeste Bonaerense. Ituzaingó. (lumínicas). 2005.
Feria de las Artes. Palais de Glace. 10 0bras. 2004.
Premio ARTEALDIA. Arte en la Recova. Gallery Night. 2004.
Feria Expotrastiendas. Centro de Exposiciones. 2004.
Neo Gallery Cultural. San Isidro. Dos Instalaciones lumínicas. 2004.
Feria de Arte Clásica. Palacio San Miguel. 2004. (lumínicas). 2004.
Feria del Libro de Buenos Aires. “Euroamericanos unidos por la Paz”. 2004.
XLVIII Salón Municipal Artes Plásticas Manuel Belgrano 2003. Pintura. Museo Sívori. 2003/4.
Paraguas intervenidos. Museo de Bellas Artes Urbano Poggi. Rafaela. Santa Fe. 2003.
Concurso Poesía Ilustrada Salón de las Américas. Embajada de Cuba.2003.
X Salón Pintura Avon. La Plata. 2002.
III Feria de Arte Córdoba. 2001.
Galería Praxis Internacional Art. 2000. "Homenaje a Van Gogh".
Museo Provincial de Bellas Artes “René Brusau” en Resistencia, Chaco. 2000.
Salón de Otoño S.A.A.P. en Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata.
Galería Hoy en el Arte. 1999.
Salón “Avon con la mujer en el Arte” en Mar del Plata. 1998.
Concurso Bollini. Centro Cultural Recoleta. 1996. etc. etc etc....

Principales muestras en el exterior:
eerBLNproject 05 at Bordeaux, France. 2011.
Bandera mural en defensa de Amor y Paz. Dinamarca. 2010
deerBLNproject 04 at CARHARTT. Berlín. Alemania. 2010.
deerBLNproject 03 at CARHARTT. Cologne. Alemania. 2009
Mural "Horrores de la guerra" con grupo Artistas por la Paz. Estambul. Turquía.2008
T"Mint Green" at he Fuschia Tree Gallery. New Delhi. India. 2008.
deerBLNproject 02. Viena. Austria. 2008.
Eighth Elephant Contemporary Art. New York. Brooklyn. USA. 2005/7..
Exposición Internacional Arte Postal- Marea Negra. Galicia. España. 2003.
Homenaje a José Martí. Galerías Manos. La Habana. Cuba. 2003.
Galería Ana María Matthei en Chile. 2001.
Atelier de la Barra. Punta del Este, Uruguay. 2001.
Feria Internacional de Artes Libr’Art en Libramont, Bélgica 1997/8.
Sala del Consiglio del Comune di Campagna Lupia Venecia. Italia. 1997.
Casa Cultura en Acapulco; Universidad Americana de Acapulco y Hotel Mayan Palace de Acapulco. México. 1997/8.
“Mercosur unidos por el arte” en Cantegrill. Punta del Este, Uruguay. 1996.
VI Bienal Internacional de La Habana. Subsede Municipio 10 de octubre Cuba. 1996, etc.

Obra de la Artista Nancy Caridad

2012-01-08T09:08:00.003-03:00

Titulo: Reinas sin coronas
Autora:©Nancy Caridad

BIOGRAFIA

Fotógrafa y Técnica en las artes plásticas y digitales. Nació en Buenos Aires y vivió más tarde en diferentes puntos de la Patagonia. Sus estudios de artes visuales comenzaron en Comodoro Rivadavia (Chubut, Argentina) y continuaron en Capital Federal en el Instituto Pedro Luis Raota. Trabaja desde el año '87 como fotógrafa profesional, participando en numerosas exposiciones tanto en Argentina, España, Portugal, Chile, Japòn y medios virtuales.

PAZ

2012-01-01T19:10:00.003-03:00

Año: 2006
Medidas: 91 cm x 64 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Obras de la Artista Lidia Solanot

2011-12-29T17:22:00.009-03:00

Obra de la Artista Lidia Solanot, Gelida Calidez

2011-12-28T12:46:00.010-03:00

Tìtulo de la Obra: Gelida Calidez

Arabescos

2011-12-25T08:52:00.004-03:00

Año: 2005
Medidas: 91 cm x 64 cm
Técnica: Acrílico sobre madera
Vendida

Muro de Paz . Marìa Cristina Faleroni

2011-12-07T06:59:00.009-03:00

Pintura Mural.
Autora: Marìa Cristina Faleroni
Diciembre 2011

El Mundo que Soñè

2011-11-08T11:28:00.001-03:00

Año: 2005
Medidas: 90 cm de circunferencia.
Técnica: T.Mixta - Hierro, Madera, Metal.
Autora: Marìa Cristina Faleroni
VENDIDA

Tristeza

2011-11-01T17:50:00.000-03:00

Año: 2003
Medidas: 80 cm x 60 cm
Técnica: Acrílico sobre madera
Autor: Marìa Cristina Faleroni
VENDIDA

Sentimiento, Marìa Cristina Faleroni

2011-10-16T09:56:00.002-03:00

Año: 2005
Medidas: 101 cm x 74,5 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Ilusiòn

2011-09-08T18:46:00.003-03:00

Año: 2004
Medidas: 143 cm x 130 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
Autora: Marìa Cristina Faleroni
VENDIDA

Abstracto

2011-08-29T11:48:00.000-03:00

Año: 2006
Medidas: 91 cm x 53 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
Autor: Marìa Cristina Faleroni
VENDIDA

Obra de la Artista Adelina Aìda Carriòn

2011-08-26T09:35:00.008-03:00

BIOGRAFIA

DESDE LOS 12 AÑOS QUE MI ILUSION ERA PÌNTAR...COMENCE EN ESCUELAS PRIVADAS..DESPUES EN TALLERES..A LOS 15 GANO EL PRIMER PREMIO EN PINTURA EN UN CONCURSO...SEGUI MI VIDA TRABAJADO ESTUDIANDO SIEMPRE Y PARALELO A MI RECORRIDO ESTABA LA PINTURA..CASADA CON 2 HIJOS...ENCUENTRO POR FIN EL MAESTRO....CON EL CUAL ESTUDIO 15 AÑOS..EN ESE MOMENTO EL ERA PRESIDENTE DE ESTIMULO DE BELLAS ARTE Y DEL CIRCULO DE BELLAS ARTES...COMENCE A CONCURSAR EN DIFERENTES EVENTOS DE PINTURA POCO MAS DE 60 Y GANE NUMEROSOS PREMIOS...SEGUI PERFECCIONANDO CON UNA PROFESORA DIBUJO...SEGUI MI CAMINO CONCURSANDO ,Y LLEGUE A OBTENER EL GRAN PREMIO DE HONOR DE LA MUNICIPALIDAD DE MORON EN ARGENTINA.SEGUI UN CURSO DE ESCULTURA Y REALICE CON EL MAESTRO PUJIA UNAS CLASES DE MODELADO A LA CERA PERDIDA...INTEGRE CON EL TIEMPO LA COMISION DEL CIRCULO DE BELLAS ARTES Y FUI VOCAL DE LA FEDERACION ARTISTAS PLASTICOS ARGE.SIGO EXPONIENDO ONLINE Y EL AÑO PASADO FUE TOMADA UNA OBRA DE MI AUTORIA POR LOS TRABAJADORES DE LA CONSTRUCION PARA PONERLA EN LA PORTADA DE UN LIBRO...QUE EN ESTE MOMENTO ESTA EN LA FERIA DEL LIBRO RECIEN INAGURADA...HE CUMPLIDO 5 0 EN LA PINTURA Y SIGO PINTANDO Y DIBUJANDO PARA EL SOLAZ DE MI ALMAY VUELCO MIS SENTIMIENTOS EN ELLO..GRATIFICANDOLO EN IMAGENES.
ADELINA AIDA CARRION.

Reflejos. Maria Cristina Faleroni

2011-08-25T09:00:00.004-03:00

Año: 2005
Autor: Maria Cristina Faleroni
Medidas: 128 cm x 81.5 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Obra de la Artista Lidia Solanot

2011-08-11T18:31:00.011-03:00

Tìtulo: Luces Interiores

BIOGRAFIA
Nace en Buenos Aires en el año 1953. Es Lic. En Sociología y Relaciones Publicas.

A partir del año 2000, comienza a incursionar en la pintura como una nueva forma de expresión. Y lo hace tomando contacto con diferentes artistas plasticos, posibilitando las transiciones y yuxtaposiciones de lo figurativo a lo abstracto.

Universo

2011-08-10T12:42:00.002-03:00

Año: 2005
Medidas: 91 cm x 65 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Obra del Artista Alberto Morales

2011-08-08T09:13:00.009-03:00

Tìtulo: Alternativas.

BIOGRAFIA

Nací al final de la primavera, 21 de Noviembre (Escorpio- Dragón), en la mitad del siglo, 1952, en esta Ciudad de Buenos Aires. Me crié entre pinceles (estudio a partir de los 11 años) con olor a tinta (familia y amigo de gráficos) y la música, los tangos (mi padre tiene una importante trayectoria como cantor, y ahora como autor y compositor).
Mis maestros fueron: Carlos Terribilli, Jorge Abot, Demetrio Urruchúa, Gabriel Messil, Bernardo Di Vruno, Néstor Berlles, Ana Eckell, Diana Aisemberg y Ennio Iommi.
Premios: Mención Pintura Salón “Fernán Félix de Amador”, Primer premio de Dibujo Salón “Cámara de industriales Gráficos” Mención Salón Pequeño Formato Secretaria de Cultura de la ciudad de Chivilcoy, Mención escultura Fundacion Volpe Stessen.
Exposiciones Individuales: Sala de conferencias de Ministros, Presidencia de la Nación Casa Rosada. Museo Marítimo de Ushuaia. Grillo Arte. Museo Casa Carlos Gardel. Centro Cultural de la Cooperación, Galería Crimson. Galeria Diseño Líquido. Galeria Dogma, Principio activo de ate. “Del plano y el espacio” Galería de la Fundación. Expovivienda 2002. El Gato Negro. Chalet Don Carlos, Villa Gesell. Casa de la Cultura, Gob. De la Ciudad de Buenos Aires, Pasaje Ana Díaz. Museo Juan C. Castagnino (Mar del Plata). Galería Van Riel. Galería Altos de Sarmiento. Galería Garona. Galería Lirolay.
Exposiciones colectivas: Sur Polar Arte en la Antártida, Feria de Expotrastiendas 2007. VII Salón Anual Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos, Museo “Guaman Poma”. Expotrastiendas 2005. Expotrastienda 2004, Galería Transarte. Feria de Arte de Mendoza “Puro Arte 2004”. “Trans-Abasto” Ciudad Cultural Konex. Estandartes de Abasto. Salón Pampeano de Artes Plásticas – Escultura 2002. Salón del Diseño 2000/99/98. Feria Internacional de Arte Córdoba´99. Galería Roberto Martín Arte Contemporáneo. Consulado Argentino en San Pablo. Centro Cultural Recoleta “Desde hacia la nada” Curador Ennio Iommi. “Figuración/Abstracción/Fusiones” 1960/1998 Palais de Glace. Honorable Cámara de Diputados de la Nación Exposición MERCOSUR “Integración”. 15:E Konstmässan Stockholm Art Fair 1995. Galería 264 Arte y experiencias, instalación “El tenista”. Casa de la Provincia de la Rioja. The 17th Yokosuka “Pesce exhibition of Art” Japón. Salón Manuel Belgrano Ciudad de Buenos Aires. II, III y IV “Exposición de Valores Plásticos Bonaerenses” y “II Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires” en los Museos de Bellas Artes de las Ciudades de Vicente López, La Plata, San Antonio de Areco, Junín.
Docente: En mi taller. En el Centro Cultural “Ernesto Sábato”, Facultad de Ciencias Económicas UBA. En la Casa de la Cultura de Gral. Rodríguez. Para el CePA Secretaria de Educacion, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Y desde 1995 auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, llevo adelante el proyecto “Visita didáctica al atelier de un artista” organizada para colegios e instituciones que desde el año 2000 recibí en mi atelier a mas de 5500 alumnos. Mi obra hoy se desarrolla entre la Pintura, Escultura, Relieves y Objetos.
Poseen obras mías: Universidad Nacional de Lanús “La maquina del tiempo” obra realizada en conjunto con Rubén Borre y Juan Carlos Lasser Para la muestra “Transabasto” en la Futura Ciudad Cultural Konex. . MAMU Museo de Arte Marino de Ushuaia, Monocopias al óleo "Pequeño Valle en Base Esperanza" y " Atardecer en Base Esperanza" de 70 x100 cm. Secretaria del Tratado Antártico, “Playa en base Esperanza” Acrílico colage sobre tela con arena volcánica de las islas Shetland 55x200 cm. 2007.

Sì

2011-07-31T13:52:00.004-03:00

Año: 2006
Medidas: 91 cm x 64 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Oasis

2011-07-21T10:01:00.002-03:00

Año: 2005
Medidas: 99 cm x 73 cm
Técnica: Acrílico sobre madera
VENDIDA

Recreando a Cartei

2011-07-08T18:18:00.003-03:00

2011
Medidas :91 x 65 cm
Técnica :Acrìlico sobre lienzo
Tìtulo: Recreando a Cartei.
Autor: Marìa Cristina Faleroni
VENDIDA

Homenaje a Picasso. Marìa Cristina Faleroni

2011-06-30T10:54:00.004-03:00

2011
Medidas :91 x 65 cm
Técnica :Acrìlico sobre lienzo
Autor: Marìa Cristina Faleroni
VENDIDA

Meditacion

2011-05-08T11:55:00.007-03:00

2007
Medidas :91 x 65 cm
Técnica :Mixta sobre Madera
VENDIDA

Homenaje a Renoir

2011-05-04T10:37:00.004-03:00

Año:2011
Autora:Marìa Cristina Faleroni
Tìtulo: Homenaje a Renoir
Tècnica: Acrìlico sobre lienzo
Medidas: 90 cm x 65 cm
VENDIDA

Homenaje a Modigliani

2011-04-28T23:05:00.005-03:00

Año: 2011
Tìtulo: Homenaje a Modigliani
Autora: Marìa Cristina Faleroni
Tècnica: Acrìlico sobre lienzo
Medidas:85 cm x 85 cm
VENDIDA

Marìa Cristina Faleroni ha recibido por tercer año consecutivo el Premio ArtMajeur Silver Award

2011-04-28T11:11:00.005-03:00

Deseo agradecer profundamente a Artmajeur, el honor de haber recibido por tercer año consecutivo el Premio ArtMajeur Silver Award, compartiendo mi alegrìa con todos ustedes.

Homenaje a Van Gogh

2011-04-20T13:12:00.008-03:00

Año: 2011
Autora: Marìa Cristina Faleroni
Tìtulo: Homenaje a Van Gogh
Medidas: 90 cm x 65 cm
Tècnica: Acrìlico sobre lienzo
VENDIDA

Mascara

2011-04-11T10:24:00.009-03:00

2005
Medidas: 80 cm x 71 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Recreando a Gockel

2011-03-07T12:27:00.005-03:00

Año: 2011
Autora: Marìa Cristina Faleroni
Tècnica: Acrìlico sobre tabla
Medidas: 90 cm x 65 cm
VENDIDA

Ala de mariposa

2011-02-02T08:56:00.003-03:00

Año : 2008
Medidas : 91 cm x 63 cm
Técnica : Técnica Mixta
VENDIDA

Obra de la Artista Maria Cristina Faleroni

2011-01-18T09:14:00.006-03:00

Año: 2005
Titulo: A pesar de todo
Medidas: 100 cm x 80 cm
Técnica: Mixta sobre Madera
VENDIDA

Serenidad

2011-01-11T12:52:00.009-03:00

2005
Medidas: 112 cm x 79 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Recreando a Abrishami

2010-12-08T11:21:00.006-03:00

Año 2010
Autora: Marìa Cristina Faleroni
Tècnica: Acrìlico sobre lienzo
Medidas: 80 cm x 71 cm
Colecciòn particular

Desde el Alma

2010-12-01T19:53:00.003-03:00

Año: 2005
Medidas: 125 cm x 95 cm
Técnica: Acrílico sobre madera
VENDIDA

Tematico

2010-10-09T12:35:00.003-03:00

Año: 2005
Medidas: 80 cm x 60 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Si me puedes mirar

2010-09-12T14:42:00.008-03:00

Año : 2007
Medidas : 91 x 65 cm
Técnica : Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Mitades

2010-02-27T12:54:00.005-03:00

2005
Medidas: 91 cm x 64 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Tiempo de Niñez

2010-01-07T16:09:00.003-03:00

2006
Medidas : 100 cm x 80 cm
Técnica : Acrílico sobre madera
VENDIDO

Recreando a Privedentseva

2009-07-06T13:43:00.005-03:00

Año: 2011
Tècnica: Acrìlico sobre tabla
Medidas: 65 cm x 90 cm
COLECCION PRIVADA

Vínculos

2008-01-28T16:25:00.006-02:00

2006
Medidas : 109 cm x 89 cm
Técnica : Acrílico sobre Madera
VENDIDA

Emblema

2008-01-27T19:18:00.004-02:00

Año: 2005
Medidas: 91 cm x 53,5 cm
Técnica: Acrílico sobre Madera
VENDIDA